作为水墨山水画家，解荣新于中国水墨山水画之道浸淫数十年，纵观解荣新散自20世纪90年代以来的山水画作品，可以看到他致力于东方与西方、传统与现代、自然与理想的融合，在中国画的精神内涵与形式语言上都独辟蹊径，既有别于传统的隐逸山水，也有别于现代的新文人画和实验水墨，既古雅朴素又有清新明丽的意境和现代的生活气息，构成了解荣新自己的艺术面貌。
　　解荣新努力向中国传统水墨画史上的大家学习，从解荣新山水画的笔墨与写意手段，可以看到黄宾虹所讲究的“五笔”、“七墨”和华滋逸趣的影子。“天地无形心无碍，我心我手写青山，笔墨苍苍润千纸，江南华滋皆画禅”。 解荣新的这些水墨山水画中，不仅有江南温婉山水的秀润写照，也有文人笔墨的婉约情趣，以及对于中国水墨山水画书写本质的一种实践。水墨山水作为一种艺术表现样式的存在，其艺术本体所诠释出的审美经验，在表达具体物象所构成的意义中甚为重要。与西方绘画艺术表现客观物象的描绘本质不同，中国水墨画讲究的是对于天地万象的内心书写实践，尤其在传统水墨山水画的创作中，书写性叙事可能是唯一的，只有通过笔和墨与水和纸的交流融会，生命的气息和艺术本体所构成的艺术气韵才能浑然一体，精神的文化根源性也才有可能淋漓尽致表达。解荣新笔下的水墨山水，无疑正在走向这个层面。
　　其实，中国水墨山水画的创作从某种程度上说，就是画家自我观念投射的一个精神载体。以中国水墨写成的山水是画家心中的山水，与现实的自然山水并无多大关系，但更是一种“搜尽奇峰打草稿”的审美意识层面的山水，无论是逸笔草草，还是墨色叠嶂、树丛染丹，或流泉飞瀑，野舟自横，茅屋亭阁，都是在表现作为一种文化精神意义的自觉书写。优秀的水墨山水作品，不仅诠释了作为艺术的审美经验，也更多地将一种经典的民族文化精神作出了审思性的诠释。解荣新的作品也是如此。在他的这些创作中，我们不仅可以在视觉上享受到中国山水 “卧游”之美、之趣，也可以体会到对于水墨山水背后的文化意味——这些意味透过画家的笔墨气息和书写韵致，慢慢体悟，走入中国传统文化精神的深处。
　　许多年来，他经过创作实践，从多样到形成了自己非常鲜明、独特的画风。解荣新的山水画是有意境的，他画中的“境”因心而造，是物理山水与心灵山水的物我合一。他的画力求追随心意，抵达心境，实现空灵与澄明的净界。