悬挂于中央党校校委会议室的沈威峰作品“翠竹清风”

                            沈威峰的竹画境界
                                作者：品见
　　第一次见到苏州画院院长沈威峰的作品是在中央党校23号楼大厅，巨幅的《清塘荷韵》给我留下了深刻的印象。后来常从人民网文化频道“中国名画家数据库”中品读沈威峰的花鸟画，但最打动我心的还是他的竹画，描写得那么出神入化，使观者产生共鸣，他创造了新的竹画的境界。
　　看他的“乾坤清气”作品：不过数片叶，满纸都是节。画作近景中三、五枝清淡有力的竹节，顶天立地、刚直不阿，体现出“纵凌云处也无心”的高尚气节。
　　竹是力量的象征：“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”两三块巨石，用笔了了，点上几点苍苔，更觉古朴有力，几枝清瘦的竹子从石根下挺直向上，不屈不弯，一种内在的力量使人浮想多多。
　　竹是虚心的象征：“心虚节直耐清寒，阅尽炎凉始觉难，惟有此君医得俗，不分贫富一般看。”海纳百川有容乃大。威峰以情入画，以情写竹，出现在你眼前的往往不是一枝枝竹，而是一种人、一种品格、一种力量的竹。
　　梅、兰、竹、菊四君子是中国文人画的传统题材，寄寓着画家对于崇高品格的追求。画竹传说始于唐。但有作品传世的则始于北宋的苏轼、文同。“胸有成竹”的故事，历来脍炙人口。历代画竹名家层出不穷，近代的张大千、溥心畲、田世光、黄均等等都画出了不同时代，风格独特的作品。沈先生的竹子，可以说是不学他枝、不宗一家。他追求的是一种趣味、一种精神，画丛竹、密竹，追求一种意境，表达了一种祝愿。是多种情味的表达，能使色入墨，而又用墨破色，在很大程度上得力于他学贯中西的绘画技法。
　　卞孝萱先生曾这样评价沈威峰的画：“沈威峰对扬州八怪耳濡目染，继承了华新罗的表现手法。沈威峰的画来源于现实又高于现实，他的画有很多特点，这里我说两个特点：一是融入了西洋画的技法，形成了他自己的特色；特别是用光、用色，透视感明显。八怪不食人间烟火，他们是出世的，沈威峰是入世的；二是特别的贴近生活、贴近自然，使我们感到非常的亲切。”
　　《中国美术大辞典》总主编邵洛羊先生说：“我是主张中国画要姓‘中’的，中国画要讲传统的，作为传统首先要讲笔墨，如果不讲笔墨的话，我说不是中国画。中国画之美，美就美在笔墨。但我看到沈威峰的画，大吃一惊。他的画不但很大气，而且他的画是有精妙笔墨的。他的画基本是维扬画派、扬州画派的传人，但又有自己的东西，他各方面的吸收很强，也有西方的，有西方的光、色彩、讲透视、讲影子等。启功两句话很有道理，‘有传统、有创新、维扬画派的传人’。”
　　美术评论家刘曦林先生在大型艺术片《神韵》采访中这样评他的作品：沈威峰现在的艺术，我们如果从语体的角度来谈花鸟画的话，可能有工笔的、写意的、半工半写的，它应该属于半工半写的。小写意就可能顾及到它的像形，它的神，也顾及到个人主观情感的抒发，它有一定程度的提炼，沈威峰对生活有热烈的情感，他熟悉江南的竹林，各种各样的草木、花鸟，表现的各种形体比较生动，笔墨也比较熟练。所以他是很有前途的画家。中国的艺术只有靠中国人自己。你现在不要受市场的干扰，老老实实在下功夫。齐白石三十八岁时没有画到你那么好，你也有信心。那么在文化底蕴深厚的江南一带，扬州、苏州出现沈威峰这样的画家不是偶然的，他有这个文脉，他将这个传统继承下来了。黄宾鸿说：“山水画要有意境，花鸟画要有情趣，人物画要有神采。”很值得琢磨琢磨。
　　历代画竹千变万化，但万变不离其宗，焦点就是在于创造。这样一个基本点板桥说过多次，或云自立门户，或云自树其帜。他喜欢苏轼的竹、文同的竹、石涛的竹。但他的竹不是留影，而是心中的创造，是心中的笔墨，这种笔墨之美，是把自然万物溶入画家的心灵，才会从他的胸中流溢出来，让我们感觉到了一首交响曲中的华彩乐章。正如画家曾自言“画竹插天盖地来，翻云覆雨笔头栽，我今不肯从人法，写出龙须凤尾排。”
　　他生活在苏州，其地多雨，他爱在雨中漫步，那里的园林、街巷、小桥流水、青瓦白墙，每天都在润泽着他的身心。细雨沐浴着他的灵魂，他在苏州雨中养育着“浩然之气”。所以读他的作品能强烈的感觉到他笔墨中的水气，大气磅礴、清心澄明的畅快之美。他创造了竹画的新境界，屹立于画坛，宛如临风一竹，清光照人、生机勃勃、清气长存。沈威峰正是这样对自己的创造充满信心。近日，他又应人民大会堂管理局之邀为人民大会堂创作巨幅作品。我们预祝他创作出更精美的佳作！