以情入画 以势夺人
----读朱宣咸的中国花鸟画作品
周顺恺
　　公元八世纪上半叶的盛唐时期起，中国花鸟画便以它特有的方式，特有的艺术语言来反映现实生活，揭示人们的精神世界，抒发人们对自然美真挚而纯洁的感情。随着时间的推移，花鸟画家以不断在作品中创造新的意境和新的形式，适应着发展变化的社会生活、人们的思想意识和审美要求。
　　在今天，在重庆，老画家朱宣咸以他一大批浑厚天成、古朴苍劲、妙趣横生的花鸟画击动着观赏者的心扉。朱宣咸花鸟画的显著特点是取材广、造型美、重神气。长期的对社会、人生遭际的体验和几十年的艺术实践，形成了他以情入画，以势夺人的艺术个性。他善于用有限的画面表达寥廓而隽永的意趣，用洗炼笔墨捕捉大自然美好和有生命力的东西。特别是他的近期作品，更显得笔姿墨纵，精神抖擞，心与造化相通了。
　　和陶渊明爱菊一样，朱宣咸十分喜梅。这固然基于梅的自然形态的逸美，但他更多的是直抒胸臆、缘物寄情。例如他画《墨梅图》老干逆笔而上，虬枝俯冲，形成枝干穿插的矛盾冲突，其大写意的笔腾墨舞，不仅浓枯得间，而且渲晕润泽，淋漓尽致，真有蛇龙失其天娇之概。寒冬的白梅常被历代骚人墨客赋予傲雪之身，而朱宣咸笔下的《白梅》枝干柔中有刚，犹如一团雄雄烈火即将融化整个冰雪世界。《红梅》在章法上同较明显的用满幅布局，象箭一样的老干新枝和含苞待放的花蕾喻示着蓬勃向上的新生力量，画家大面积的使用了朱砂和大红，使整个画面在强烈的墨色对比中相映生辉，产生色泽璀璨的效果，有郁然沛然直干苍穹之感。朱宣咸常画一些耐寒的花卉林木，寄托自己的生活理想，体现其刚毅的意志，表达他向往的那种思想美德。如树干苍劲、松针如铁、顶风冒寒、挺然屹立的《劲松图》，亭亭玉立、宁静优美、金坚玉洁见精神的《水仙》，风吹雨打宁折不屈、有极强生命力的《竹》及兰、桃、菊等等，不仅气韵生动，气势博大，涵盖面广，且制作严毅精纯，一丝不苟。大画取势，小品求趣是朱宣咸的悉心追求。《芦花戏雀》代表了他小品画的水平。在一片泼墨挥写的芦花上，一只小雀飞来，但芦花迎风摇不止，好象故意不让它伫下。画家把芦花的风动感和小雀欲伫而不能伫的窘态通过传神之笔活脱脱勾划了出来，看后令人忍俊不禁，回味无穷。
　　为了使作品深厚，朱宣咸博览群书，广泛借鉴，悉心研究吴昌硕等前辈画家的作品，反复临写石鼓文和汉唐碑帖，使笔墨----这个中国画区别其它画种的富于个性化的艺术语言和造型手段，在朱宣咸的腕底发挥得既深沉又豪放，故站在他的画前有一种逼人气势扑面而来的壮美之感。
（重庆日报 1992.01.04）
（作者系著名国画家，重庆市美术家协会副主席，重庆国画院院长，重庆画院院长)