文人红竹东坡修 ，泼墨仙人气韵功——记著名画家李运成
    将他的画，归入文人画的艺术范畴可以说是名至所归，恰如其分。他的作品既有古代诗人的内涵，也有历代画家的雅气，他将诗与画做到了完美的结合与诠释。
在著名画家李运成浩大如云烟的艺术作品库里，目光会与两幅看似不起眼的作品不期而遇，一幅是红竹，另一幅是仙人图。看这两幅作品，会被李运成先生强大而执着的食古能力所倾服，他的文人修养可依这两幅作品而显典范，诗情画韵，成于意象，达成境界，由一芽可知春晖，凭一叶可渡秋风，这就是他丹青诗意的正大造诣。
    他画红竹醉于意境，是因为一直追求苏轼全面而系统的文人修养境界。诗画两能，功在意象。苏东坡执笔铺陈红墨而写意青竹，旁边有人惊讶：为什么画红色的竹子呢？苏轼微微一笑：你见过黑色的竹子吗？惊天一答，恰是文人绘画超然于物象之外的心守真气，也是传统审美趣旨的正宗核心。如今李运成先生追韵东坡，用红彩写竹，题名为《竹林幽深》，除了红彩是意象，更因题诗显儒雅：千年气未休，携笔壮心愁。已带胭脂色，寒归落叶秋。一幅文人好画，绝配古典雅诗，诗中有画，画中有诗。这种文人气度的潇洒悠发，在唐代以王维为发端，到宋代以苏轼为大成，当今李运成先生追及文人先贤的修养极致，正是用诗意画境传承文化龙脉的大手笔！其意境之悠远，作品之雅韵，可谓文人画中之典范。
    仙人图源于他对南宋文人大画家梁楷写意精神的极致追求。用带有笔法的泼墨之法，非常简练地概括人物的神态，笔法平中见奇险，粗起细落，墨色铺急陈缓，变化多端，妙趣动逸，生动无限，气韵丰盛。这样的笔墨已经超越的技法的单一，走上了心绪体验的高度，完全是个人对古典文化修养的随意挥洒。构图中巧妙地添加了一鹤云鸣，与仙人飘逸对照顾应，在不经意间透射出道与禅的韵味，也引领观赏者径入参禅的体验，能执笔画仙人，果然是泼墨复神功，也体现着李运成先生功深似海的文史博阅！
    他的中国画是以修为为品格的造化，不断从传统绘画意象中汲取文化精髓，成为当代画坛仍旧能用文人境界复成绘画文人品格的超能大家，所以《早发》一幅，空灵静谧，题诗、用笔、墨韵、印章无不体现着文人的书卷气，还有哲学家洞观天地的智慧思悟，着笔墨之处是形的精彩，不落笔墨之处则是意的深邃，文人画留白涵韵的手法也是他的技法绝活。《早发》一幅，与历史名作《秋江待渡图》一样，是文人避世脱俗，寻意心灵陶冶境界的春秋杰作。
    强大的水墨意象精神，让他的油画创作也深深受到了这份意象诗意的影响。他不但是一位杰出的中国画家、诗人，也是一位用意象创作油画的时代大师，他的油画不拘泥于造型及笔法的传统形式，而是于画面的意境取胜，随意挥洒中折透出一份艺术的禅境。《一湾新月静梳花》用最具中国意象的青绿油彩绘意自然的朦胧氤氲，用流动的彩韵体现诗意的静谧，一弯弦月，不是现实的复现，而是心观的体验，他的油画让欧洲古典主义与中国意象的风格对接，成为境界的典范，把油画引入诗意的情景，李运成是第一人，也是唯一的成功者，这正是他通晓中西文化，去异求同的大智慧！
    文人红竹东坡修，泼墨仙人气韵功。他的艺术精神根源是东方的，极有民族的自信力，他的艺术技法却又是多元丰富的，精于光影、造型、画意象也画形象，形神最后统一归于诗风庄骚，南国一派，极尽才华。看他的画，读他的诗，醉享其中，流连忘返！
    他的文学修养使他的绘画作品有较高的文化内涵和诗的意境，他把诗的意境画成画，把画的意境写成诗，
可以说他的诗就是一幅带着色彩的画，也可以说他的画就是一首意境深远的诗。
可以说是诗中有画，画中有诗，将唐代诗人王维的诗画意境的创作理念得到了很好的继承和发扬。
（著名书画评论家 史峰 2019年1月14日于北京)