陈运权 (1959.1—) 笔名石泉 ， 湖北沙市人。 擅长中国 画。 1983年毕业于广州美术学院中国画系。 后任铁道部《桥梁工人》记者， 现任湖北美术学院中国画系副教授，副系主任，花鸟画工作室主任。作品《天地之灵》获第七届全 国美展银奖。多次入选全国美展。出版有《陈运权作品集》、《陈运权工笔花鸟画小辑》 、《陈运权白描花鸟画集》等。
    陈运权的工笔画，朦胧幽远，深沉静谧，一切都处于平和淡远的超脱世俗束缚的清雅之 态中，空灵奇逸，清遂幽远。其作品的命名也是充溢着诗词歌赋繁荣的灵气，这种灵性 又贯注于画面之中，让人真正体会到了何谓“诗情”，何谓“画意”。燕燕轻盈，嘤嘤成韵，双鸳池沼水溶溶，翠波漾碧，菡萏香满，翠荷净挺，于《楚荷吟风 亭亭净植》中尽得媚态，却又不失深遂、庄严之感。《楚溪流韵》中“独鸟冲波去意闲”，《幽谷晨曲》中“好鸟相鸣，嘤嘤成韵”，这些作品中表现出他的绘画格调：静谧幽深、平和淡远、雅致灵动、淡泊宁静。由此，我们深切地感知画家那浓厚的中国传统的文化底蕴，更为让人钦佩的，是他那超脱世俗的心境也尽现画之深处。郭熙在《山水训》中云：“尘嚣缰锁，此人情所常厌也；烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也”，今观陈运权的妙手佳作，虽无烟霞仙圣，但其中的嘤嘤鸟鸣之声、漫漫花香之气，潺潺流水之态，却是快慰人意，实获人心也。在乱嚣尘世中，人们总感叹着：“欲觅吾心已自难，更从何处把心安？”而陈运权的画清淡疏洒、自然幽谧的画作，却能给你带来城市喧嚣背后的天籁之音——平远淡雅、宁静雅致。
    人们欣赏一幅名画时，并不简单地称之为“眼看”，而更名为“心读”。若说陈运权的画作，仅仅是“心读”亦是不够的，因为，这还需要你“心感”、“心悟”，在“感”与“悟”中切切体会大自然和谐美好的音符所奏出的华美乐章。“画性贵所自然”，张彦远在《历代名画记》中如是说。自然天地万物皆有灵性。陈运权的画，正是在有意无意间，将自然之趣、天然之美流诸于笔端，尽得超凡脱俗之妙。志清峻有之，旨遥深亦有之。
    中国画的历史精华沉淀在他的画中是显而易见的，他对中国画构图、技法的创新，亦可见画家的用心，从早期作品大量的撞粉撞水、大分染的技法，到经纬皴的发明，都是他对传统中国画的一种非师承的突破。在当前世俗的社会里，陈运权亦能潜心作画，更见其人品之贵。北宋郭若虚说过：“人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不一对，所谓神之又神而能精焉。”这话便道出了中国画对人品的要求，陈运权已做到这些，他做艺术是为了自己，更是为了历史。艺术本身就是作者心灵陈述的过程，而历史会鉴证今天，当一切喧嚣过后，剩下的便是静谧，留下的就是像陈运权这样，用心去阐释艺术的画家。
    作品曾获第七届全国美展银奖、中国美协国画家学术奖、并三获文化部优秀作品奖及湖北省文艺明星奖等十余个奖项。 二百多幅作品被国内专业杂志《美术》、《荣宝斋》、《国画家》、《美术文献》、《画廊》、《江苏画刊》等作专题重点介绍；法国、美国、波兰、新加坡、澳大利亚、马来西亚、韩国、泰国、日本、台湾、香港等国家和地区的报刊杂志都曾对其艺术进行了全面介绍。史料性的大型丛书《中国美术全集》登载其六幅作品；二十世纪中国美术的总结性文献《百年中国画集》选登其作品；国内外多家电台、电视台对其作专题采访报道。作品被海内外博物馆、美术馆、中国驻外使馆、中国画研究机构及收藏家广泛收藏。十余次在国内外举办个人画展：2003年1月应澳大利亚中华文化中心邀请，在悉尼举办“陈运权个人作品展”；2000年8月，应香港“集雅斋”邀请，举办“陈运权作品展”；1998年9月，应深圳美术馆邀请，举办“陈运权中国画作品展”；1997年4月，应马来西亚“顶点画廊”等机构邀请，举“陈运权工笔重彩作品展”巡回展（吉隆坡、加影、高渊）；1991年1月，应台湾“红尘画廊”邀请，举办“陈运权画展”； 1989年10月，应台北“神州艺术中心”邀请，举办“陈运权个展”等。多次应邀参加中外美术活动： 1998年8月，应波兰政府邀请，赴波兰参加二十世纪波兰国际艺术节； 2001年9月，应中华人民共和国文化部邀请，赴北京参加在中国美术馆举办的大型回顾性画展《百年中国画展》。出版有《陈运权作品集》、《当代高等院校中国画名家教学系列·运权课稿》、《中国当代名家精品系列·运权专辑》、《 陈运权白描花鸟画集》、《陈运权工笔花鸟画小辑》、《名家白描·运权》、《中国当代画家自选小辑·运权》、《心曲》等十余部专集及由国内外出版的五十余部大型画册