中国美术学院中国画系史略

https://www.huajia.cc　　2015.12.05 21:39　　来源：美术报　发表评论(0)

　　三、1977-1999年

　　1977年，经过十年“文革”浩劫后，邓小平英明地提出恢复高考时，中国美术学院的前身浙江美术学院在全国是第一所重新向考生敞开了大门的高等学府，迅速重建师资队伍，重整教学秩序，撤销了绘画系，恢复中国画系，顾生岳任系主任。之后，学院立即开展中国画教学的各项工作，反复修订教学大纲，继续进行素描论争，并对分科教学制度进行多方位的拓展，招收研究生、留学生等，逐步加强对外交流，向世界一流美术院校迈进。

　　1.修订教学大纲，持续素描论争

　　1979年，在顾生岳、宋忠元的支持下，根据中国画系的经验与新的形势，制定中国画系新的教学大纲，确定了国画系的培养目标、教学指导思想、课程设置与比例及教学进程等内容。1982年“浙江中国画展”在北京中国美术馆展出，方增先、顾生岳、卢坤峰随展去北京参加研讨会。总的意见是传统扎实，创新步子可跨得重大些。这个意见对系里以后的教改与创作起到推动作用。随后系里对学生提出了“狠抓两个基本功”，即造型基本功和传统基本功，在传统基础上创新的要求。

　　1985年11月15-23日，受文化部教育局委托，学院主办了“全国高等艺术院校中国画教学座谈会”，这是文革后第一次全面系统的中国画教学研讨。会议由宋忠元、顾生岳主持，来自全国各地15所院校的代表25人参加了此次会议。我院的顾生岳、吴山明、潘公凯、黄发榜等教师做了重要发言，共同分享了各自的艺术理念、教学方法与经验，集中讨论了中国画教学的一系列重要问题：革命精神和文人意趣的关系、西方现代学术结构和中国传统学术结构的互动关系、中国画的绘画形式与自我表现、传统美学与笔墨规律、现代感与形式感、意笔白描的基础意义、专业课和基础课训练方法、创作课教学方法、中国画创新问题、以及中国画发展的历史性规律等等。经过深入的交流与论证，学院吸纳各方意见，确立了完善的中国画教学大纲课程体系，为此后全国中国画的专业教育奠定了坚实的基础。

　　同年，学院中国画系进行三十多年教学的全面总结，进行各专业教学大纲的修订。人物教研组通过并经系同意正式将意笔线描人物课纳入教学大纲，由吴山明撰写大纲，吴山明、吴永良等进行教学。该课学术观点在1991年全国十院校教学座谈会上得到兄弟院校的赞同，并在教学实践中得到成功的验证。

　　1987年，学院对修订大纲提出了三点要求：一、仍然要发挥打好扎实基本功（尤其是写实基本功）与继承民族传统这两个优势；二、处理好教学要求、遵循艺术规律与培养艺术个性的关系；三、应当突破60年代模式，拓宽知识面与教学内容，要改变某些在教学上的被动局面。教学大纲系纲要原则，强调共性，尽管执教的教师学术观点相异，经验水平不同，且所教的各届学生的素质和水平不一，但仍应要求教师严格按大纲执教，求同存异，结合班级学生情况制定授课计划，认真而充分地备好课。在大纲的指导下，教学工作有条不紊地进行着。国画系书法篆刻专业，随着主、副课教学大纲制定工作完成，开设了一批专业和专业理论选修课，如装饰色彩，以及油画、版画、雕塑等交叉选修课，还有西方文艺思潮、西方美学史、西方美术断代史等课程，同时制定了选修课大纲。国画系将大纲编辑付印成集，教师人手一册，这可以说是国内第一部较为完整的中国画教学大纲。

　　1991年，吴山明任国画系系主任，主持修订中国画系人物、山水、花鸟、书法专业教学大纲工作，并增补副课与选修课教学大纲。1993年，学校更名为中国美术学院，中国画系再次全面修订教学大纲，在保持自己特色的基础上，在借鉴与创造性思维发展方面，给高年级以更大余地，对低年级的教学要求及作业量作了更严格的规定，并适当增加了造型与创作练习课时，调整主、副课比例，改进副课教学内容，开设了一批专业和专业理论选修课。

　　这一时期中国画教学最重要的理论论争是对素描教学的讨论。20世纪50年代后，在坚持革命现实主义的文艺方针下，苏派绘画的社会主义现实主义创作及其教学方法主导着美术教育。1979年，学院受文化部委托主办“全国第二次高等艺术院校素描教学座谈会”。会议主要对“苏派”注重明暗塑造的契斯恰柯夫素描体系提出了质疑，同时肯定了结构素描和中国传统线描等单线构形的素描体系的价值。在会议上，学院方增先、舒传曦、金一德等人的发言拓展了素描观念，引起了广泛的关注。素描的基础教学作用问题论争的焦点对准了中国画的基础教学。莫朴院长发表了一系列文章探讨中国画系教学结构的问题，主张在中国画系开设素描课，但提醒师生勿受“用毛笔画素描就是中国画”的错误看法的干扰。他一方面要求中国画系通过传统绘画临摹课，以及考察洞窟和博物馆深入理解中国画的传统精神，防止偏重西洋素描而损害国画的发展。换言之，莫朴希望中国画教学一手伸向外来的素描造型能力，一手伸向中国画传统精神和技法，尽力将之有机融合，以更真实、更生动地表现生活，创造具有时代感和民族性的新中国画。这次由学院主持的全国素描教学座谈会，从今天的角度来看，其意义并不在于解决了什么理论问题，而是通过基础教学的多样性讨论，来学术性地思考艺术创作与表现的多元问题，其实质是一个思想解放、学术自由的开端。它不但触及了学院教育改革的根本，而且折射出了学院一以贯之的开放的学术传统。

　　1995年召开教学座谈会，全面回顾与总结素描教学的发展历程，并对现状与今后的教学作了研讨。1997年中国画系在梅家坞召开为期三天的中国画教学学术研讨会。11位教师提交论文，研讨会的中心议题是素描教学与中国画基础训练的关系，涉及西画明暗造型为基础的素描训练到底对于中国画创作有什么意义，素描应该如何改革，学生是否应直接进入中国画写生训练等诸多问题。

　　1986年，潘公凯出席烟台全国美术理论会议，始提出“中西两大绘画体系互补并存，多向深入”的主张。次年，潘公凯出任中国画系主任，主持召开了中国画教学改革讨论会，他认为应该发扬中国画系的重视传统、加强基础、努力创新的办学特色，并求大同存小异地对继承传统和借鉴西方艺术取得共识，进一步推动中国画系的教学。他提出了“以传统研究为主体的两端深入”的中国画教学改革主张：一端是引进的西方绘画（包括苏联），另一端是传统（包括先秦与民间）基础上发展的中国绘画。潘公凯认为，要提高“中西融合”的层次和质量，首先需要重视橄榄形的两端，这两端应该各自保持相对的纯粹性和独立性。在这两端之间的“深入”研究是“多向”的，不仅包括对中西方两大绘画体系的研究，而且还有大量的混融风格和许多新的领域，造成一种自然开放的生态环境。“两端深入”的主旨在于深度把握中西艺术形式和精神内涵，扩展“中西融合”空间，创构中国现代美术主体地位的目标意识。20世纪90年代中期，在新的国际和国内美术教育和研究创作形势下，“两端深入”是一条指导学院未来发展的切实可行的学术策略，通过“两端深入”，在一个互补并存的两极结构中，保持学院的特色和优势，避免艺术创作、教学和研究中浅层次的探索和实验，以学术探究精神，孕化和催生多样化的艺术风格，形成坚实的发展根基。另外，“两端深入”也是学院传统在新的社会历史时期的发扬光大。