中国美术学院中国画系史略

https://www.huajia.cc　　2015.12.05 21:39　　来源：美术报　发表评论(0)

二、1949-1976年

　　新中国成立之后，受政治环境影响，国画系失去独立地位，从绘画系到彩墨画系，中国画传统遭受冷遇，但教学模式的探索脚步并未停止，潘天寿根据时代要求提出人物、山水、花鸟分科教学的意见，并推广向全国，在落实的过程中采取了大量措施。1957年中国画专业恢复独立，关于中国画的教学讨论和实践随之开展起来，这一时期的教学实践催生了以“浙派人物画”为代表的教学成就。

　　1.从绘画系到彩墨画系

　　1949年，新中国成立，学校在党的领导下，执行党的文艺方针和教育方针，以老解放区的美术教育经验为基础，对学校原有的教学进行改造，推行新的艺术教育方针。在教学上将中国画科与西画科合并成为绘画系，莫朴任绘画系主任，国画系的独立地位再次取消。

　　江丰先生率领一批老解放区的美术教育工作者来杭州学院，江丰《国立杭州艺专同学创作上的问题》、李桦《改造中国画的基本问题》等文章指出绘画要表现“人”的集体生活和思想感情，要求绘画能够表现现实的真实性、思想性和教育性。1950年度第一学期工作总结指出绘画系学生要深入工农兵生活，从事年画、连环画、宣传画等群众易于接受便于印刷并富有民族特色的单线平涂形式的创作，创作课内容要求描写工农兵斗争和生活。

　　1951年校长江丰执笔拟定的《中央美术学院华东分院暂行规定》提出，学院的教育目的是“以理论与实际一致的教育方法，培养具有革命和艺术观并在美术上掌握了一定专门技能的新民主主义建设事业需要的中级和高级美术人才”，在这份纲领性文件的指导下，对中国画的教学内容进行了改革。他在“绘画系教育方针及教学计划”中指出：“素描练习是一切造型的基础。因此它是基本练习的主体。”“创作实习是学习如何运用各种绘画形式来描写人民大众的生活和斗争。”因此，在中国画教学活动中，素描的地位得到前所未有的提升，山水、花鸟两科教学基本停止，中国文人画中所经常流露的隐逸遁世、自鸣清高的思想，以及逸笔草草、追求笔情墨趣的技法也受到批判。

　　此后，绘画系内分为油画、彩墨画、版画三科，直到1955年9月撤销绘画系，成立彩墨画系，朱金楼任彩墨画系主任。与此同时，学院领导莫朴针对绘画系提出“三个为主”的教学方针，即“人物为主、写生为主、工笔为主”。为了突破在画面上只能画山水与花鸟而无法画出符合现实生活中的人物的境况，尽快培养出一批年轻的人物画师资力量，学校采取了三个措施：一是定向培养。当时挑选了一批基本功扎实、写生能力强的学生作中国画师资的定向培养，让他们向中国画老教师学习，限定时间上岗教授中国画。二是派出临摹写生。1954年，学院由金浪领队， 同方增先、周昌谷、宋忠元、邓白、李震坚等赴敦煌，与中央美术学院叶浅予等师生临摹壁画，学习传统人物画表现技巧，带回大批壁画临本。 1956年，受文化部委托，邓白带领彩墨画系部分师生与中央美术学院师生到山西临摹永乐宫壁画。三是吸收山水花鸟技法。他们从中国画老教师那里吸收山水、花鸟画的技法，为丰富人物画技法而用，也从西洋画教师那里学习色彩、明暗的处理。

　　三个为主的教学方针虽然有利于填补人物画创作的空白，但也导致了中国画系在分科过程中出现了一些问题，首先是三科发展不平衡，山水、花鸟两科在学生数量和质量上都远远落后于人物；其次，在培养师资方面也出现了问题，花鸟、山水两科的师资几乎中断。为了解决这个问题，学院决定组织成立山水、花鸟工作室，由老教师担任教学，重点培养高年级学生和助教。

　　在传统山水、花鸟备受冷落时，潘天寿也失去了授课权。1954年，潘天寿任民族美术研究室主任，与吴茀之、诸乐三等一起大量收购、鉴定民间藏画，分类造册，装裱修整，充实院系所藏，为教学提供了充分的直观教材，从而成为全国收藏古画最多的美术院校。 （下转第78版）