世界名画 (评论家) 
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| 洗笔工
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| • 中国画水墨当代第一画圣、大师、巨头：圣君 发表于2010-12-07 07:23 |
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（柬政文 简评）
圣君，是“超写实大水墨写意中国画”创始人，是网络公认的当代第一画圣、前沿艺术大师、后当代艺术教父。
圣君1980年创立“一小时素描头像写生”功夫，能够在一小时内画出别人四个小时才能完成的精品素描，这在全世界堪称是无与伦比的独门绝技，另外，圣君还创立了“对比色油画”、“汉字抽象几何水墨文人中国画”、“大水墨艺术”、“后现代水墨文人中国画”、“超写实大水墨写意中国画”等等，堪称有史以来发明创造最多的艺术大师，无愧于当代“第一画圣”和“艺术大师”的光荣称号。
圣君1985年创立“超写实大水墨写意中国画”，把西方超写实油画和数码照片的精细程度引入写意中国画形式之中，大大提高了中国画水墨的表现力、塑造力和视觉冲击力，使中国画水墨上了一个新台阶，前进了一大步，产生了质的飞跃；圣君把写意中国画提高到了一个全新的历史高度，成为中国画水墨的最新的里程碑，大大地突破和超越了蒋兆和、徐悲鸿、杨之光、吴作人、方增先、林墉、刘文西、周思聪、吴山明、刘大为、冯远等人为代表的当代传统写意中国人物画那种信笔草草、似与不似、画虎类犬、似是而非、粗放型的业余绘画水平。
过去，写意中国人物画是以蒋兆和、徐悲鸿、杨之光、吴作人、方增先、林墉、刘文西、周思聪、吴山明、刘大为、冯远为代表的粗放型写意中国画，由于他们的绘画功夫平庸，基本功肤浅，导致他们的写意中国画人物一直停留在信笔草草、不够深入的粗放型传统笔墨形式阶段，只是一味地继承和延续传统笔墨技法，从来不注重或者说完全忽略了专业性、学术性的精雕细刻，因此，他们陷入了文人画传统笔墨的误区，误以为精雕细刻是工笔画的范畴，而写意文人画自古以来就是粗放型的业余水平，无法（也不应该）做到精雕细刻；几十年来，他们始终在粗放型的传统写意中国画的藩篱中重复文人画的传统笔墨形式，兜圈圈、打转转、原地踏步，没有半点进步，却自欺欺人、自愚自乐地自我安慰、强词夺理说：这种粗犷风格是写意中国画千百年来独特的、不变的精髓。其实说这种话完全是为自己的低能、无能、弱智、愚钝遮羞、掩盖、找理由、打马虎眼。除此之外，传统写意中国画的局限性还有很多，不仅不细致，而且，自古以来的中国画人物头像只能绘制小尺寸的，根本就无法绘制大幅头像，以往最大的中国画人物头像也超不过一尺见方左右。
圣君创立的“超写实大水墨写意中国画”，彻底打破了千百年来中国画水墨的禁忌和禁区，不仅能够精雕细刻，而且人物头像都是一米见方以上的巨幅头像，具有强烈的视觉张力和水墨效果，给人以强烈的视觉冲击力和视觉震撼感，这是传统中国画水墨无法比拟的（也是传统中国画水墨根本做不到的）；圣君开辟出一条前所未有的的中国画新路子，创造出中国画水墨空前的新形式，中国画水墨从此进入了超写实大水墨写意中国画的新时代、新纪元。在从古至今的中国画历史上，从未有人能够象圣君这样画得如此逼真、精细、写实、传神、专业、学术和震撼人心！
圣君，作为划时代的开创性绘画大师和当代第一画圣，为中国画水墨做出了最新、最高、最专业和最学术的艺术贡献，使中国画水墨人物画这种难登大雅之堂的雕虫小技，终于一跃成为与西方油画平起平坐的大艺术、大画种，充分展示出中华艺术应有的泱泱风范。
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