冯智军

    近期，美术高考的校考正在各地火热进行中。在艺考这条路上，从不缺少同行者，山东作为艺考大省，2016年共有104642人报考艺术类专业，其中美术类46576人，书法类3030人，摄影类3696人。关于美术类考生这一数据，山东省2015年为47915人，2014年为47670人，2013年44858人，2012年41299人。全国范围内，虽没有准确的统计数据，但每年至少有几十万美术考生，而能够顺利走进艺术高校的，能有几成？
    艺考热火的不止考试本身，还火了应运而生的各种艺考经济。近期，就有媒体报道《十万人艺考为国美所在地转塘带来几十亿元产值》。只是这种产值，却不知是用多少考生和家长破灭的梦想碎片累积而成。艺考热的现实是很多考生最终没有走上艺术之路，即便这对国民的审美素质提升可以起到一定的推动作用，但这其中所付出的代价，是不是有些惨重？
    艺考，的确是一个让人轻松不起来的话题。其实艺术还可以很“娱乐化”，比如近期就有媒体报道说，“荆州关公义园关公圣像，净高48米，连同基座，共58米；总重量1200余吨，外贴4000多片纯青铜；仅武圣手中大刀即重136吨，需500吨级吊车才能顺利吊起……”这尊被称为“全球体量最大关公青铜雕像”，整尊雕像的设计造型等确实不错，但在看过消息之后，总是不免对文中所强调的“大”有些腹诽。这不禁让人想起一些“×××人同吃火锅”“×××人同跳广场舞”之类的吉尼斯纪录，委实看不懂意义何在。
    艺术还可以很“社会化”，近期各种艺术介入难民、介入环保、介入灾难、介入乡建的报道，也是层出不穷。艺术在自身的审美价值之外，往往需要承担更多的社会责任和担当。只是在各种所谓“介入”的时候，方式方法上还需斟酌，不能仅凭一腔热血或个人喜好，毕竟艺术或艺术作品走出个人工作室之后，面对的就是公众。所以，以艺术之名，并不是什么都可以归为艺术，更是要有所为有所不为。
    在艺术同社会的关联上，不得不提及本周崔如琢向北京故宫文物保护基金会捐赠1亿元人民币用于故宫的文化遗产保护和博物馆事业发展一事。艺术家对社会有所回馈，并不是一位艺术家艺术上成功与成就的评判标准，更不是一个要求，但作为一名艺术家，能用实际行动为文物保护出力，这种行为总是值得称赞的。
    艺术家可以用自己的实际行动来为社会服务，那封存在博物馆、美术馆的作品怎么才能为更多的人服务呢？近日，荷兰国立博物馆的做法值得借鉴。据悉，荷兰国立博物馆把大批藏品的高清无码图直接放到了网上，其中包括伦勃朗的《夜巡》、梵高的《自画像》等名作。由于整幅画可以随意拖动，网友还能发现不少有趣的细节。这些作品不仅能够在线欣赏，还能免费下载，甚至可以放大后下载局部作品。
    这种做法，让更多的人可以随时欣赏到大师们的杰作，也避免了因展示安全而无法近观的弊端。同样，通过对作品的细细观赏，更会促使越来越多的公众走进博物馆观赏原作。在艺术市场乱象丛生、伪艺术大行其道的当下，不失为让公众了解什么是真正的艺术、什么是优秀的艺术作品的一个好办法。