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　　□文图/记者 林清清
　　正如一个城市不能够缺少了博物馆一样，一个城市也不能够缺少他们，尽管他们看起来那么神秘，那么低调。
　　他们似乎是天生有着幕后色彩的一种人。低调地站在城市的背后，艺术品的背后，艺术家的背后。他们也许不是艺术家，但他们必须对艺术有很好的知识和理解；他们频繁地与艺术家打交道，但他们也频繁地与各种机构、资金运作、各层面观众打交道。有人说他们就像是一个导演，一个教父，一个经纪人甚至是艺术家的保姆，其实，都是，也都不全是。
　　你以为他们与你的生活没有很大关系？其实，是他们在无形中影响着你的精神层面的需求和享受。
　　他们，就是策展人。
　　同题问答
　　1， 你对于策展人的理解？
　　2， 最近看的一个展览？
　　3， 印象至深或最震撼你的展览？
　　策展人代表：段煜婷
　　1，我把策展当作在艺术中的自我修为。我认为一个策展人至少要有3点特质：天分、艺术修为与终极的思维方式。
　　2，柏林双年展。
　　3，最令我惊诧的是去年的卡塞尔文献展。作为一个以传统独立精神著称的展览，看上去并不坚挺，似乎被市场、金钱所左右变色。反而去年的威尼斯双年展很好，无论是展览内容本身还是展览与空间的结合诠释都是最好的状态。
　　艺术家代表：冯峰（广州美院老师，自己与朋友策划的展览刚刚在广东美术馆落幕，但认为自己只是一个创作者，而非策展人）
　　1，我觉得策展人有一点像导演，当然这样比也不对，因为参展艺术家并不完全像演员。策展人是拥有很全面的才华、既宏观又具体、工作量非常大的人。艺术家通过作品说话、表达个人观点，策展人通过整个展览表达自己的立场和观点。
　　2，在北京 798看的黄永砯的回顾展，名字好像叫“占卜者之屋”。
　　3，国内的应该是1988年的“中国现代艺术大展”。国外的，2004年我在伦敦看的萨其画廊的展览和去年春节也是在伦敦看的泰特现代美术馆的开放展。都是跟历史有关的。
　　观众代表：
　　Susan（国企白领）
　　最近看的一个展览是在南粤王墓的印度文化展，还有一个画廊的油画展。
　　我觉得策展人应该是“高雅+有才华+时尚感强+上流社会+文艺青年”。我喜欢展览+Party的形式，因为觉得看展览应该是件美好的事，我喜欢高雅轻松的场合，希望策展人能够把我们这种观众的心情考虑在内。
　　Sean（外企高管）
　　最近看的一次展览是在南京大屠杀博物馆看的《南京大屠杀》。很冲击，但是没有想象中那么生动。当初很冲动地想给博物馆写一封建议书。展览不是以个体，而是群体来展示，如果更注重小处细节，可能会更加触及到灵魂。估计可能是还未要慢慢建设完善。
　　感觉策展人就是一个传递者，将他要表达的主题，以不同形式，传递给别人。虽然我不认识什么策展人，但我只是觉得每个做展览的似乎都是一个使命，就是更像是一个作者。
　　主流VS非主流
　　●当独立策展人变成火炬手
　　●展览是可“以国际艺术圈认可+普通市民喜爱的”
　　当一个独立策展人成为奥运火炬手，你不会再说，策展人是一个小众的与人们生活无关的角色了吧？
　　美国人丹尼尔最近很红，在大众的眼里，他是一名代表广州的外国人火炬手。不过在广州艺术圈，丹尼尔已经红了好几年。他自掏腰包策划举办了广州第一个当代艺术节，如今每年一届地进行，影响力日益扩大。他在广州生活了20年，“估计是全国第一个”长期在美术学院任教的外国人。他能说许多中文，甚至能听得懂一些广州话。
　　采访丹尼尔的时候，他正从Loft345的工作室里出来，与另外几名外国人一起去“消夜”。其中包括广州的另一位外国火炬手，以及一位在广州办过油画及摄影展的法国艺术家。
　　吃着白切鸡和皮蛋瘦肉粥，直率的丹尼尔一边说：“采访独立策展人？我！”2006年当他自掏腰包做第一届亚洲羊广州当代艺术节的时候，他的想法是，广州之前没有同类型的展览。即便有一些官方机构在做类似的展览，但“官方的‘眼睛’和我的‘眼睛’是不同的。应该要有民间的人来做这件事情，才能对人民有更大的影响。”“当奥运火炬手，绝对是我做独立策展人意料之外的收获。但我的本意也是推广、支持好的艺术，成为中国和美国在当代艺术方面的交流桥梁。成为奥运火炬手，说明大家肯定了我在做的事情，以后我在艺术推广方面也更有便利了。”
　　同样将策展人这件貌似小众的事，做到很主流的（我指的是被广泛认知），还有段煜婷，连州国际摄影年展的总策划人。不少普通人，哪怕只是把去连州摄影展当作一次主题旅游，也会津津乐道半天。而这个展览，目前据说在国际上已经能进入“第一梯队”，因为在西方，艺术门类划分很清晰，一个摄影展是不可能调动包括当代艺术界的权威人才来统筹合作，而在中国，这是一个集合了各方优势来做的展览。
　　在山城连州的每一个旧厂房仓库改造而成的展区，在混杂着普通市民的多种风格的展览中，艺术家与普通观众，都在用新的眼光重新发现连州，重新发现一个展览对于世界、社会、生活的影响力。艺术就是要贴近与关注生活社会。在这一点上，没有主流与非主流之分。
　　小众VS大众
　　●生活并非“文艺青年”式浪漫
　　但是，关于策展人的生活，并不都是如许多观众想象般“文艺青年”式浪漫的。
　　“昨天刚从德国回来，看柏林双年展。这是用来‘养眼’的。作为策展人，你必须保持眼光的敏锐性，必须知道当代艺术界都在做什么，你才能在同一平台上对话。所以，我们确实会经常飞来飞去，在世界各地看不同的展览，但这只是一部分。我们的工作其实不完全像人们想象中的那样。”采访的时候，段煜婷在咖啡厅喝着绿茶，还时不时被响起的手机打断。“作为策展人，除了艺术的修为，其实还要统筹处理很多事务性工作。”比如，策展人不仅仅是跟不同的艺术家打交道，出席各种与艺术有关的场合，还要跟世界各地的各种艺术机构打交道，要统筹各种影响展览的因素，包括场地、资金运作等等。
　　“我同样会早上10点多到公司，然后晚上加班写文章。”段煜婷在花园酒店租了一小间房作为工作室，因为“离家近，酒店管理方便”：“花园酒店的保安都认得我了，因为我经常深夜一两点才走出大厦。保安们会以为我是被老板剥削的小白领，感叹说，这么辛苦啊！”
　　艺术纯粹VS综合操作
　　●策展人有某种权力，但不是活动家
　　“艺术家的灵魂很单纯，有的人说很难跟艺术家打交道，其实艺术家很可爱，但要找到相处的方式。”段煜婷说到妥协，超出了我们一般人所设想的范围，“但作为策展人，跟艺术家之间的沟通或称‘妥协’只是偶尔，更多的是包括与资金、场地合作方的沟通，与策展人团队之间的沟通等方面。”“妥协”是一个不可避免出现在策展人面前的字眼。与艺术家相比，策展人除了需要有艺术天分和专业知识积累，他们更需要的是统筹的综合素质。
　　“在中国，如果你做的东西，没有市场价值，就会很尴尬。在西方，艺术家们可以做很纯粹的作品，因为他们有较成熟的模式，有各种基金会在支持，可以不那么考虑市场。”广州较为活跃的青年策展人胡斌，曾经策划过“当代青年艺术展”，他做的展览，既有在酒吧进行，也有在美术馆进行。“现在有一种现象，策展人肆无忌惮地穿梭于各种场合，像一个经纪或活动家一样，我觉得这样会有很大的问题。作为一个独立策展人，大概比体制内的策展人要更多一个环节，就是没有可依托的机构，需要更多的综合能力，去找场地、物色艺术家、运营资金。当然初期显得不太稳定，但这也有了更大的主动性。”
　　“一个好的策展人，最好是个理想主义者。这样在他策展时，才会不断有想法，来实现他的理想，更好地表达呈现策展人的想法。否则他做不好也做不大。”段煜婷说。