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傅抱石《人物山水册页》赏析
傅抱石是中国近现代绘画史甚至乃至中国绘画史上一个始终绕不开的一个开宗立派的大画家.
20世纪中期，傅抱石的中国画独辟蹊径达到登峰造极的境地，从此奠定了他在中国画坛一代大师的地位。他的山水画以独创的“抱石皴”闻名于世，为中国山水画的发展做出了重大贡献。
对于傅抱石的绘画艺术，多数人记住的是他的山水画，而对其人物画多还认识不够，其实傅抱石还是一位成就卓越的人物画大家。在这里拜读的八幅作品中，其中六幅是以人物为主的人物画，其余两幅为他的山水画。
他的人物画受顾恺之，陈老莲的影响较大，但又能蜕变运用，自成一格。他笔下的人物形象大多以古代文学名著为创作题材，用笔洗练，注重气韵，达到了出神入化的效果。人物以形求神，刻意表现人物的内在气质，虽乱头粗服，却矜持恬静。傅抱石先生人物画的线条极为凝练，勾勒中强调速度、压力和面积三要素的变化，不同于传统沿袭画谱的画法。他还把山水画的技法融合到自己的人物画之中，一改清代以来的人物画画风，显示出独特的个性。
其中这几幅人物画《抚乐图》以及下面这两幅仕女图，作者描绘的共同形象是:脸型丰腴，双额用几乎快看不见的淡墨勾轮廓，再用较深的墨画出较确切的线条，樱桃小口，双眸用细笔散锋描画出眼睛，再用淡墨色点出眼珠，用较深一些的墨点出瞳孔，感觉目光清澈，可以看出反映了傅抱石心中完美的仕女形象——体态轻盈、气质高贵、仪态大方、神情幽婉的古典美的体现，也是傅抱石对女性美的图示化的最好诠释.
再仔细观摩这几幅仕女形象，其中最为明显的特点即“多人一面”。不同人物，形象却十分相像。在第一幅画中如《抚乐图》中的几位女子，脸部都十分丰腴，眉目头冠画得雍容华贵，气质非凡，造型上都十分接近.但各人的动作仪态又各有神态，在演奏着手上各自的乐器， 场面好不热闹！这三幅仕女作品中人物面部较刻画精细，衣群采用大写意，生动传神.《抚乐图》中席地而坐的地席毯， 溪涧旁的溪水，石头等物象随意绘之，起点染作用。
再品读作者笔下所绘另三幅高士图中的人物形象大部分人都是面目相似，形象高古，鹤眼寿眉，甚至胡须造型都一样.这三幅高士图其中人物刻画最细腻的是《对弈图》，茅草亭中两位高士在专注的下围棋，而另一位高士双手扶着围栏眺望着前方(尽管画面没有描绘前方的物象)，但是让品画之人似乎看到感受到了高士眺望的前方是高山中飞流而下的瀑布，画面这样处理更显得画面的主题物象茅草亭及高士处于险绝空灵的意境中，以至于让读者意犹未尽!
再观摩册页其中的两幅山水画，画面的辨识度极高，一眼就能看出这是傅抱石的带有“抱石皴”意味的山水画.一看画面就给人感觉云烟迷雾，壮丽沉雄，有一种身临其境的感觉.同时细观这两幅画，创作章法不落常套，善于把水﹑墨﹑色融合为一体。在布局上，他将山峰的顶峰伸出纸外，或者顶着画纸的上边，不大留出天空，打破了传统的格局，形成遮天盖地的磅礡气势。他在满纸上下充塞山峦树木，形成“大块文章”的结构，同时此图中山体与树丛用焦墨，破墨等渲染即为层层积染，这样大胆落笔，加上画面局部小心收拾，使得其作品大处气势奔入，小处又精细耐看。
因此可断定此册页为傅抱石中后期精品力作，同时作品品像保存完好，所以此作品具有很大的升值潜力，同时流通性很强，值得投资收藏!!!

傅抱石作品市场行情

傅抱石是拍卖会场的领头羊，他的价位高，成交率高，这与他的作品数量少而流通多分不开。他的作品存大致在2000幅以内，有1／3流入海外。国内收藏比较集中的在南京博物院，大约收藏400幅；北京故宫收藏50幅；中国美术馆有20余幅。 所以，他有大量作品在市场流通，这与潘天寿大有不同。 傅抱石是艺术市场上最受关注的画家之一，由于他的画价屡创新高，而成为市场的亮点。他的画也是近数十年来升值最快的画家之一。1975年，傅抱石的《湘夫人》 (99x54厘米)在香港“集古斋”售出价为3万港元。时隔五年，此画在苏富比拍卖会上以18万港元成交。而《九张机》册页在1989年佳士得拍卖中以310万港元成交；《云中君和大司命》在1995年翰海拍卖会上以396万元成交；《山水人物册页》（12开）在1997年朵云轩拍卖中以320万元成交；《丽人行》在1996年嘉德拍卖会上以1078万元成交。傅抱石与李可染齐白石是中国拍卖会场的“牛股”。