中国艺术品市场现状调查
全国从事美术工作的人员有500多万人。其中县、市级美协、书协会员有80多万人，从事当代艺术创作的职业画家约20万人，从美术院校毕业的学生累计300万人。13亿人口的大国，专业从事创作的职业画家，仅仅20万人，充分说明了中国艺术品市场的现状。80多万美协，书协会员中，真正走入市场的不到10%。在这10%的人当中，卖出的作品不到5%，从事当代艺术和创作的职业画家，只有3%的有机会卖出作品。97%的画家艺术家几乎卖不出作品，生活非常贫困，甚至危机到基本生存。从美术学校毕业的学生，97.7%的无法按所学专业就业，迫于生存，改行从事其他行业。虽然中国曾经出现过徐悲鸿，张大千，李苦禅，齐白石，吴冠中等50多位艺术大师，也出现了张晓刚，王广义，方力钧，徐冰，杨绍斌，邱敏君等当代艺术家，但是绝大多数的画家艺术家则淹没在不为人知的困境中，过着穷困潦倒的生活。
造成这种状况的原因：
艺术品这种特殊商品，它不是人们衣、食、住、行的必须品，而是基本物质消费之外，更高层次的精神消费领域商品。在休闲娱乐，旅游消费，文化消费，文艺消费，艺术品消费等一系列精神领域消费的排名中，艺术品排名最后。既不是人们生活的必须品，又在精神消费领域排名最后，可想而知艺术品市场的现状。通过10年的调查研究，我们总结分析，造成艺术品市场现状的原因有一下几点。
1：懂鉴赏知识的人太少
在中国，除从事艺术品创作的艺术家，业内评论家及艺术品经营者之外，懂得艺术知识的，具备鉴赏水平的人非常少。13亿人口中，有近90%的人没有接受过艺术鉴赏方面的培训，没有鉴赏能力，就没有购买欲望。
2：展销平台和经营模式与大众脱节
迄今为止，中国艺术品市场的展销平台和经营模式正处于刚刚起步的状态。虽然国内相继诞生了很多美术馆，画廊这种形式的艺术品展示和交易平台。但它们普遍存在规模小，实力弱，行业影响力不大的问题。无论在空间，时间上还是在展示，交易形式上都存在很大的局限性和封闭性。据调查，美术馆，画廊举办的展览，餐馆人数少之又少，多数参览的参观着都是业内人士，而不是大众消费者。 目前，国内所有美术馆，画廊主要为知名画家和高端艺术品收藏者打搭起了一个非常局限的交易平台，其高标准与市场严重脱节，让艺术品陷入了一个有价无市的尴尬局面。正因为如此，让复制品市场钻了空子，复制品市场得到了繁荣，而真正的原创艺术品却失去了市场。
3：复制品市场冲击原创作品市场
目前，全国各地大众艺术品市场占据主导地位的，是复制艺术品，其成交量和销售总额远远高出美术馆画廊。
艺术品创作者和艺术品消费者的迫切需求
大量的原创艺术品堆放在艺术品创作者那里没有投放市场，即使已经投放市场的，也很难完成销售。另一方面是艺术品消费者看不到也买不到合适的原创作品。
综上所述，形成这种供需矛盾的根本原因，一是中国缺乏原创艺术品大众化的交易平台，二是艺术品创作者与市场严重脱节。
从中国原创艺术品市场的“根”上去发现问题和解决问题
阻碍中国原创艺术品市场发展的根本原因是中国懂得艺术知识，艺术品价值，具备鉴赏水平的人太少。而造成中国懂得艺术知识，艺术品价值，具备鉴赏水平的人过于稀少的根本原因，是原创艺术品市场迄今为止没有形成行业规模，没有形成行业气势，没有在整个社会中形成行业影响力的关注度。
任何一种商品和消费形式，都是靠消费者做支撑的。就中国传统书画市场和当代艺术品市场而言，非常局限，传统的展销模式，只能称之为行业内的自娱自乐。从很多书画展览，艺术品展览的参观者多数是业内人士的现象中不难得出这一结论。全国各类书画展、当代艺术作品展览，除了圈内人士和爱好者知道以外，有多少消费者知道？又有多少圈外消费者参加呢？
虽然一些美术馆，画廊在逐步朝着市场化方向迈进，但展销形式脱离了大众，没有真正让艺术品走入大众视线，走进大众生活。这种范围有限，规模小，传播力弱但专业性又很强的展销模式，根本不能吸引消费者的注意力，提高聚焦度，更不用说引导消费者，形成成熟的市场了。
艺术市场的新起点
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