收到两位画家朋友的赠书，受宠若惊，欣喜不已。迫不及待地打开画册，自然先看简介。除了头衔一堆以外，就是明码标价，每平方尺多少万元人民币或港币，吓人不浅，令刚刚温而饱之的我等望而却步，不敢造次。
好歹是免费赠阅，还是情不自禁地翻了几页。不看不知道，看了吓一跳。刚才的诚惶诚恐顿时烟消云散，说不屑也不为过。至于画画得若何，见仁见智，不便妄自评论，但那题字落款，实在不敢恭维。倘若画真的画得很好，我觉得那字还是不题为好，钤一方印足矣，何必露短呢。
画家在自己的画上题首诗或几个字什么的，本来应该是画龙点睛，结果被朋友弄成画蛇添足了。
因为喜欢书画，每遇到地方上的画展，总想抽点时间过去看看，当然不乏上好之作，遗憾的是，很少看到完美之作。就画上的题字、题诗而言，要么字写得太差劲，或诗味寡然，或没有画家的个性；要么游离在画外，仿佛硬嵌上去的。偶尔在画作上读到首篇好诗，还都是古人的，结果诗意遮了画境，越发显得画的不是。更多的画作，不题诗，避短，可那字只能抵过去“私塾三年级”的水平。
所以，后来遇到一些画展，特别是庆五一、庆国庆等迎合时事的画展，我基本不去了，偶尔去一下，瞥一眼，也是盛情难却，不愿拂朋友的美意。
近日读石涛的题画诗，似有所悟：今天的画家，大多缺乏传统文学的滋养。想一想那些故往的书画大家，哪一个不是“营养”丰富，触类旁通，底蕴深邃。就说画僧石涛吧，他的题画诗完全可以进入《明清诗歌选》，堪称诗人。我念给你听听：人说梨花白雪香，我爱梨花似月光。明月梨花浑似水，不知何处是他乡。这是题在《梨花图》上的诗，把梨花比作月光，真的别出心裁、匠心独运了。他乡游子，面对一树洁白如雪的梨花，仿佛故乡的月亮冉冉升起，月华如水，漫漶天空，落实眼前。渐渐地双眼朦胧，如梦似幻——揉揉眼睛，定神一看，似故乡，又不是故乡啊！而心头的这种怀乡恋土之情却在一种清新的语境、略带戏谑的意味里表达出来——你能说这诗逊色于其画作吗？不然。还有大气磅礴的《黄山图》长诗，诗画相融，融天地、融山水、融人间真情、融画家大爱。
唐寅题《秋风纨扇图》诗曰：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤。请把世情详细看，大都谁不逐炎凉！”画中佳人，手执团扇，面漾些许伤感，宛若往事萦绕心头，恰如苏轼所说：“团扇只堪题往事。”
吴昌硕题《梅石图》诗曰：“梅溪水平桥，乌山睡初醒。月明乱峰西，有客泛孤艇。除却数卷书，尽载梅花影。”观者仿佛置身于月色轻笼、花影横斜的意境之中。
至于“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”、“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”等，那更是家喻户晓，耳熟能详。
因此，我劝搞书画创作的朋友，自觉地去补补课，加强文学修养，特别是古典文学的修养。中国绘画应该讲究意境的，而古典诗歌恰好能够营造这样的氛围和境界，相得益彰，以诗补境，意趣升华，这是中国画家在当代谋求发展中应该注重的，脱离了传统，毫无出路。试想：一个贴有文化标签的书画家却缺乏必要的文学修养，这样的画家能画出传世之作吗？大画家范曾说起中国古典文学，一点也不逊色于大学教授。言外之意不必说。 包光潜（安徽 池州）
购物车
