有人讲现在什么职业最好？答曰：画家！尤其是职业画家。其因是怎么画，怎么讲都是对的。当今画家没有错，而且赚大钱。长此以往画家们就没有认错的习惯了。画家不会认错，尤其是号称“大师”等级的画家不会认错。
一、 影响力很大，于社会有审美意识导向作用。
二、 是误导后学，会把艺术学习和创作搞成新闻、“时髦”（时尚）、新潮、流行色。
三、 其艺术观点、言行有表率作用，其言传身教并非亲传弟子而对社会风尚产生效仿。
四、 艺术劳动是创造性劳动，不要搞的艺术品质低劣、简单易学而独唱天下第一。
五、 误导艺术价值观念，以炒作市场。
以上五点也在社会上造成艺术污染十分严重，谁敢认错？于是找出有一句永远正确的经典理由来。是：“我的艺术成果将由历史来认定（大同小异，类似此意）”。这是一句“坚无不摧，攻无不胜”的有力武器。是一个历史时间跨度的虚拟假设，对不同的批评意见有着极强硬的顽固性和对抗性，同时也具有极大欺骗性和炒作性。可以把当下的真实转换为将来的虚拟，可以涵盖一切当下的错误转换为有没有错误之间的不定式。因为当下人的生命、知识、时间都是有限的，而画家的艺术是无限的，在历史的长河里不定式的认定。所以能抗拒一切艺术的批评，至使其艺术批评伤失批评的权利和批评能力。这是绝对的高招，完全导致画家作品没有错误，不必要承认错误，也不想知道是不是错误，即使是错误也是今后人的事了。现在谁管得着吗？批评家要哄抬画价是批评家的错误，批评家要批评其错误也是批评错了。（因为是要历史来认定，现在还没有成为历史，所以批评是错的）
事实上有没有错，不承认错并不等于没有错，所以画家要学会认错，会不会认错，尤其是大师等级的画家不会认错，这是艺术界最为突出的问题。代表着当今艺术界的思想观念的观念更新，有没有一个民主，自由，平等，和谐的创作环境。如果艺术创作的艺术家本身就在一个没有民主、自由、平等、和谐的创作环境下创作，能创作出有利于社会民主、自由、平等、和谐的作品出来吗？
我们的画家，首先要学会知道错误。如果错误了也不知道，只知道自己是大师，当然也就不会承认错误，这叫无知。如吴冠中的“笔墨等于零”。因其无知，无知就得承认无知，也是要承认错误的。承认与不承认错误也是做当代公民的基本品质。知错不认错，但要有不认错的理由，并参与讨论，这叫民主。不是骂人，骂人叫霸道，叫专制。要讲道理，以理服人，这叫自由、平等。否则骂而不服导向毫无意义的争斗这叫窝里斗。讨论才有共识，这叫和谐，不参与讨论，不言语了，反正不吱声，越骂越出名。反正是为利，得利方为大师，这是对艺术，对自己，对收藏，对社会都是不负责任。凭据这一点就已经不是画家的行为，根本就不要以的历史证明，现在就能证明的为什么要以后的历史证明呢？
重要的是画家不认错之风就像病毒一样，不断地污染着艺术创作环境，病毒没有得到很好地治疗反而正在繁衍和膨胀。
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