参展艺术家（按姓氏拼音排序）

边凯、蔡萌、陈琦、党震、戴光郁、杜小同、方向、李华生、林海钟、卢贞、丘挺、邱岸雄、沈勤、王川、王牧羽、张修竹、朱建忠、曾海波

前  言

“中庸”之为德，并非折中与妥协，而是于两极之间觅得生生不息的动态平衡。中国画论中“计白当黑”“虚实相生”之道，早已将这种东方智慧渗入笔墨基因。黑白之间，非色相之别，而是阴阳之道的视觉显形；虚实之际，非构图之术，而是有无之辨的哲学观照。水墨艺术千百年来涵养的，正是一种在矛盾中见和谐、在限定中得自由的“之间性”智慧。

当代水墨艺术的探索从未脱离这一文化根脉。当层叠积墨与淡然留白在同一画面呼吸，当迅疾笔势与沉静墨韵在纸面交融，我们看到的是“执两用中”的当代实践。这种实践绝非对传统的简单复刻，而是将古典哲思转化为应对当下生存困境的视觉方案。在信息过载的时代，水墨的“之间性”提示着一种必要的停顿——如同飞白中的呼吸间隙，在喧嚣中为自己留存一方静观的余地。

这种“之间性”更是一种文化立场的宣言。它拒绝非此即彼的二元对立，不囿于东方与西方、传统与当代，而是在古今对话、中西互鉴中寻找自己的声音。水墨材质本身的敏感性——水与墨相渗的不可控、宣纸纤维的呼吸感、笔锋提按的轻重律动，无不是“之间性”的物质化身。它提醒着我们，真正的创造往往发生于边界与过渡地带，在确定与不确定之间，在控制与放任之间。

本次展览试图呈现的，正是这样一种“之间”的哲思与实践。它不提供非黑即白的简单答案，而是邀请观众沉浸于丰富变化的中间地带，体验中国文化的深邃与包容。当世界趋于极化，水墨的“之间性”或许正是一种温柔的回应，它告诉我们，在喧哗的两极之间，始终存在一片更加深邃、更加自由的天地。

第一单元：水墨之性

水墨材质本身即蕴含着哲理。浓淡、干湿、繁简——这些看似对立的特性，实为墨性的一体多面。本单元通过三组艺术家的对话，揭示水墨材质的内在辩证。

第二单元：时空之维

水墨是时空的艺术。恰如中国古代手卷的观看之道：在徐徐展开的尺幅间，时间化为空间延展，空间承载时间流动，最终达成“观古今于须臾，抚四海于一瞬”的哲学境界。这一单元从恒与瞬、远与近、古与今三组维度，探讨水墨如何将时间转化为可视的轨迹，将空间转化为可游的灵境。