之于当下的世界，之于百年乃至千年的历史，人类将再次步入一个大时代，仿佛已不可逆转。每个人都无条件地卷入其中，激情与无奈的交织成为日常。艺术家陈琦则在这时空交错的十字路口，设置的一个引发思考的路标。每一件作品仿佛都是一个矛盾的统一体，激发着观者去探求“桃花源”的方向。所谓“若有光”，不仅是此刻最直接的期许，更是一次因作品而引发的峰回路转。故而，这一在安徽省美术馆举办的个展正是陈琦深思熟虑后的呈现。

无论在创作还是艺术管理上，陈琦一直有他稳健的策略：将“入世”当“出世”做，有“儒”的态度，更具“道”的姿态。他不是一个逃离者，而是一个审视者，是一个谨慎的乐观者。因此，陈琦的作品常透露出非现实主义的意味。哪怕他极尽精准地去描绘荷花的一根茎脉，抑或水面泛起的一丝涟漪，既不是简单的写实，也不是惯常的写意。他甚至在寻找、在创造矛盾。他不是在解构，而是在结构一组组的矛盾体，就如同其笔下的《暮春》和《盛夏》。长城与故宫、梅花与百合，都具有版画一视同仁的基因。而陈琦作品的隐喻性与朦胧感、宏大叙事与细枝末节、超尺幅与碎片化的并存，共同加深了作品的厚度，黑与白、亮粉与水绿加之镜面的运用使之将对比达成了互映，凡此种种皆是陈琦创作最有深意的部分。

展览借着作品说话。透过“时间简谱”，体会“生成与弥散”，希冀着 “豁然开朗”，美术馆乃是现世中的桃花源。盼着陈琦划出的那道光亮，使观者留于心中，而不会一离开，“遂迷，不复得路”吧。