中国画之山水，以师造化为基础，将内心蕴含的体悟与景物相交融，使寄托于笔端的山水与时代人文相辉映，有包容于自然而高于自然的情怀。“吞吐大荒”语出唐司空图《二十四诗品》，意在吐纳川海，开拓大荒之野。正暗合了许钦松的绘画源于自然，又超脱于自然的山水格局与气象。

　　作为岭南画派的代表画家，许钦松继承了岭南画派勇于创新的精神内涵，在置身山水画变革的时代氛围中，知常求变，融通求新，通过对思想、内容、题材、表现技法等方面的多维度思考，在传统山水画的视觉呈现和格局气度上实施了具有创造价值的探索。因此，他的作品面貌是极具现代精神的。版画家出身的许钦松，将版画强烈黑白对比的审美结构用于山水画中，同时亦融合了中国画的水墨气韵，呈现出雄厚大气的画面氛围。在技法上，他将版画刀法的表现融入了中国画的笔法，于笔墨之间营造了刀砍斧凿般的效果，为当代山水画提供了新的审美视角。

　　尽管在画法风格上有诸多新的探索，但许钦松的山水画并非是对传统的完全解构。他承续了传统山水画的文化底蕴，他的笔下多画高山大川，山奔云涌，群山万壑，树木葱翠，画中的山水与树木，既有南方的清丽润泽，也有北方的浑厚苍茫，在游观的山水视角和天人合一的山水精神中，追寻山水画的传统价值。在此之上，他吸收了西方绘画的基本原理，将对光与色的研究，对灰度的演绎与中国传统的山水笔法相融合，从视觉上把握住了景物与光线的呼应关系，构成了天光云影于晦明之间的瞬间变化，营造出新的视觉体验。

　　江苏省美术馆此次展出“吞吐大荒——许钦松山水画展”，呈现出许钦松在长期的艺术实践中，探索“环视法”、“大笔墨观”、“灰色领域研究”、“金石入画以及光色入画”等极具个人特色的山水画革新面貌，开创“圣洁山水”、“吞吐大荒”的山水图式。此次展览既是对许钦松寻求重建山水价值道路的展现，同时也为苏粤两省的艺术交流提供了契机。