参展艺术家（按姓氏首字母排序）：边凯、冰逸、蔡广斌、杜觉民、杭春晖、侯拙吾、黄敏、姬子、贾又福、姜吉安、金泽友那（日）、李广明、李惠昌、刘庆和、吕云所、马军、秋麦（美）、丘挺、申暎浩（韩）、瓦伦西亚（西）、王川、王满晟、王晓辉、杨诘苍、伊瑞（捷克）、张洪、张培林、张羽、周韶华、朱岚。

　　10月20日，由武汉美术馆主办的首届武汉水墨双年展单元展“合：融汇与变通”在武汉美术馆展出。

　　单元展“合：融汇与变通”由七部分组成：大开大合、人物风骨、北宗再造、空间-物质、国际化、古法新意，以及20世纪以来水墨批评谱系考。

　　其中，以冰逸、王川、杨诘苍、朱岚为代表的“大开大合”部分，作品从绘画讲求的势出发，不仅表现和发挥了笔墨的自由，更饱含了精神的张力。“北宗再造”部分则以贾又福、姬子、吕云所、张培林的作品呈现北宗再造重气势，强化动感，研究山川世界的重构，以彰显天地永恒与万物不朽，体现出再造中国绘画精神的雄心，也使北宗被重新赋予时代意义的精髓。“国际化”部分以金泽友那（日）、秋麦（美）、申暎浩（韩）、瓦伦西亚（西）、伊瑞（捷克）的作品体现出水墨的当代国际化，也显示了水墨可以成为国际通用的艺术媒介和创作方式，如它的笔法变化和墨色层次都一再在当代国际艺术家的创作中看到，例如美国抽象表现主义的波洛克、马瑟韦尔、法国的苏朗日、西班牙的塔皮埃斯等，都或多或少地学习过或受过中国水墨绘画的自由笔法的影响。今天，水墨艺术的国际化再次显示水墨文化的新的潜力和未来。

　　首届武汉水墨双年展总策展人、武汉美术馆馆长樊枫介绍了此次单元展，他说，“合：融汇与变通”是此届武汉水墨双年展中继“启：中国绘画的思想与笔墨”、“承：以书入画的承上启下（苦铁金石、亘贯书画——吴昌硕作品展）”、“转：笔墨与都市”之后的第四个单元展，我们要把这样一种文化现象传播出去，通过举办展览和梳理文献，逐步向外面的世界辐射。此次武汉水墨双年展的另一位总策展人、中央美术学院美术馆副馆长王春辰，也作为“合”这个单元展的策展人，他认为，“合”的当代文化姿态是宏阔与昂扬的，它对水墨的要求和把握以其历史脉系为核心，以作为艺术家的抱负来回应和接受时代的挑战。此次单元就是一场以融汇之势应和世界、顺应发展的一场大型水墨展。

　　首届武汉水墨双年展以“墨攻”为题，旨在揭示“水墨”作为中国这种悠久历史的绘画语言的特殊性和复杂性。10月21日，在武汉美术馆还举办了一场以“中国水墨画的脉系及思想之变”为主题的的国际水墨学术论坛，由沈揆一担任学术主持。上午的论题是“历史与身份”，下午的论题是“媒介与边界”。与会者借由展览共同参与、探索了关于水墨的诸多问题以及当代的转换之路。展览将至11月10日。

    策展人语
    文/王春辰（中央美术学院美术馆副馆长）
    “合”是一种思想，反映着思考问题的立场和胸襟；它有取舍，有抑扬，有轻重，有时序，有前景，但它不是迎合和趋媚，它立意发掘作为精神物证的水墨意义，它视虚弱乏力的、失去精神显现的水墨为不幸。“合”对于今天的时代、面对今天的艺术万象，它着力于深耕厚作，它体现为吸纳汇流，它展示了静水深流的力量。
    在“合”的内蕴维度上，它收放自如，不排斥任何一种有生命价值的水墨艺术，它把水墨艺术家的生命体验视为今天彰显水墨价值的基石之一。即便悠悠的古意之作，也是浸透了今天的艺术家对于自然之在的那份执着、那份情怀。“合”含有对内在情怀、人性的肯定，它不以流行为臧否，它以积极信念、通达完满来揭示水墨的内在魂魄之情愫。
    “合”有涵养人生，不以物喜不以己悲的宏阔胸襟，以气度来彰显人的意义。合之“合”乃是于惊变中守恒的姿态，于冲击中坚守信念之举。我们知道全球化是无法阻挡的世界趋势，但文化的异质性及多样性与物种的异质性及多样性类同，不可以削弱、泯灭，不可以不加以呵护。虽然当代艺术的趋同性越来越普遍，但水墨的特质和自身的属性恰恰正是要反思和重新认知的，它有来源，但也并非不变；它有独特，但也并非不吸收其他素养。所以，“合”又是合围、合拢、融合、综合诸多其他异质文化，以化成自身的积极生长。
    “合”的当代文化姿态，是宏阔与昂扬的，它对水墨的要求和把握以其历史脉系为核心，以作为艺术家的抱负来回应和接受时代的挑战。最终，在艺术史的书写上，它是水墨的，它证明的是水墨的耐力和魅力，它的生与死不在于时间的年轮，而是一代又一代为之努力并以其安身立命的人的所作所为。任何言语的论证都无以自证水墨是否兴盛或衰竭，而实践者须以全部的身心来践行水墨的所有可能性及神秘性。应该说，在今天的文化语境里，所有的艺术都在提出可能性问题，都在应对时代挑战，不惟水墨独有。故此，“合”是新时代的趋向，合一切文化艺术智慧来践行我们的生命价值和意义。以此，中国应合世界大势，而艺术以及水墨必合历史求发展求融汇大势。