展览总监：冀少峰

展览统筹：刘力英、胡莺

策展人：曹恺

展览执行：夏梓、曾静、蔡海标、李胜

展示设计：乔杰、许健

展览展务：何淑君、简杰

媒体宣传：夏梓、曾静、符坚

电影技术：张强

前  言

在现世诸多艺术语言中，中国水墨以其博大精深的东方文化、美学和历史表征，成为有别于西方艺术发展体系的独特艺术表现形式。作为中国艺术的代表，水墨最具中国文化的精神性，因而一直是艺术界创作的热点、学术界讨论的焦点。 

湖北美术馆一直关注水墨艺术的发展，此次“元素——李纲作品展”将呈现艺术家李纲从传统水墨到实验水墨，再到跨媒介创作的艺术脉络，以期为学术界提供新的视角和实践经验，并通过此次个案的梳理管窥当代艺术发展的现象和动态。

李纲来自广东，自幼深受传统文化滋养，早年一直钻研传统中国画的格调与笔墨。而后改革开放的时代浪潮和西方各种艺术观念的冲击下，广东开放的文化氛围让李纲的艺术视野开阔而敏锐，较早开始放下传统绘画的重要工具笔，通过折叠、浸染、拓印、覆盖、泼洒等手法，将点、线间的对比和叠加赋予人格和情感化，营造语言上的张力，并用丰富的材料属性去呈现东方意象，从而不断尝试着拓宽水墨的边界。而此次展览的作品，让我们看到李纲已在尝试拓宽表达的边界，创作语言从最初的水墨逐渐扩张到了现成品、影像以及行为、灯光装置等，他试图从社会介入，从日常生活中提炼元素进行多种媒介尝试，借助影像、装置、行为去探求水墨的核心。

李纲这代人是站在时代交接点上的一代人，饱受矛盾与彷徨，对过去有一种追述和怀念，现在又被高度的现代化、信息化冲击，他们在价值取向、艺术观念、思想上、文化上都有一个不断地再重建的过程。李纲作品中若隐若现的东方意象带给观者熟悉又陌生的视觉经验，而那些被保鲜膜缠裹的老物品，包括风扇、电视机、洗衣机、电影杂志、霓虹灯等，从内及外串联了一个具有历史感的多义表达，也建构了一个植根于集体记忆的“博物馆”，相信会给观众带来一个时代的回忆和情感共鸣。

从水墨到元素，从媒介到记忆，再从记忆回归水墨，是李纲创作的一条主线，寄望他在这种循环往复中不断提升与深入，创作更多佳作，谨祝展览圆满成功。

湖北美术馆馆长  冀少峰

2022年10月

图之“元”，像之“素”

文/曹恺

在当代艺术的批评语境中， “图形学”（Graphics）和“图像学”（Iconography）是一对外形相近而又血缘分离的概念。“图形”的基础单位是二进制的“位元”（Bit）——图之“元”，可以泛指原创性画面在当代的存在形态。“图像”的胶片颗粒感与录像扫描线形成了点阵模式的“像素”（Pixel）——像之“素”，可以看作摄取性画面在当代数字科技语境下的精确描述。

在此语法解析下，读释李纲的个人艺术生产史，可以窥见其从最早的“水墨位元”起步的历次图形实验、到本次展览中作为主体呈现的“胶片像素”之综合装置集成，其中隐藏了一条以“媒介变异”为进程主导的历史线索——通过媒介的突变与异化，左冲右突、不间断地寻找自身语言，贯穿了李纲艺术之路的始终。

以媒介来解析与定位当代艺术的生产与传播，其实是一种古典方式。在当代艺术的语境前提下，以媒介作为标准，依旧是对艺术形态的一种准确描述。

基于某种惯性与定势，长久以来，对李纲的艺术定位一直被囿于“水墨”的概念框架内，事实上，这一定位却具有内在的分裂意义。对李纲而言，“水墨”对应着其两个分裂的艺术方向：其一，传统国画的方向，李纲从国画传统的家学渊源到之后学院系统的深造，深谙笔墨写意技法与程式；其二，现代水墨的方向，李纲在新千年以降依赖水墨媒介实施的一系列实验，从架上水墨实验到空间水墨实验。

将李纲定位于实验水墨，在某种程度上，并无法完整准确地描述其越来越肆无忌惮的多面向艺术生产，“实验水墨”本身就是一个在理论上充满争议的歧义概念。事实上，李纲是从传统水墨一步直接跨入综合媒介创作的，仅仅因为水墨作为一种主要媒介始终在其作品中得以延用，加上某种既往艺术类型定位的惯性思维，使得李纲始终难以摆脱“水墨”的标签。

在过去的二十年甚至更长久的历史时期中，李纲自始自终都在与“水墨”缠斗，作为其自幼融入血脉中的初始媒介，水墨基因异常强大的免疫系统，无时无刻地在自动修复着李纲的自我破坏与自我颠覆，这样的缠斗或许将贯穿李纲之前与之后的全部个人史。对此，李纲有着清晰的自我认知，水墨媒介对其而言意味某种“宿命”，即便如此，他并未因此而放弃对这种“宿命”的反动，从架上水墨绘画走向抽象图式探索与现成品拓印实验、从平面综合媒介走向建筑包裹行为与艺术事件制造，李纲以强大的行动力将此种缠斗发挥到了极致——在后疫情时期到来之际，他开始转向一种新的媒介探索——实验影像媒介。

李纲的影像工作，并非如一般当代艺术家仅将影像作为观念表述的一种工具，而是在建构观念的基础上，深入到了影像本体语言的探索与研究。其工作至少涉及到原教旨实验电影（Experimental Film）的胶片媒介、影像现成品（Image Ready-made）与再生电影（Reincarnated footage Film）的概念、拾得影像（Found footage Film）的思路及其方法论、数字滤镜合成及其转印输出、延展电影（Expanded Cinema）与影像替代空间（Alternative Space of Image）传播等多个方向。

李纲此次展出的新作《既轻又重》本体是一件逻辑链完整的影像作品，其完整性表现是多方面的：在媒介载体上，是电影胶片的复古与回归；在制作方式上，内蕴数字科技的隐性含金量；在逻辑语言上，承接水墨实验的图式表达；在思想维度上，具有社会学历史内涵的图像凸显；在展示方式上，呈现空间影像的美学张力。如果从展览整体的视角上描述，《既轻又重》是一系列具有广泛延展性的作品的总和：水墨实验的图形溯源与沿用，单格画面的图像截取与再制，影像内部关联物品的采集、整合、重组、装置。所有这些作品的内在逻辑是可以相互关联和印证的，是一个艺术家真实历史情怀的完整独白！

美术馆的胶片放映仅仅是《既轻又重》的基本展示模式，其内在语意的多重性表达，将跟随放映空间的变迁和走向而产生几何数量级的倍增。从基础的图之“元”到突变的像之“素”，未来空间的投射、折射、镜像、交互所产生的社会学与传播学上的可能性是难以估量的，这些结果或许将超越李纲影像媒介生产的初衷，而成为他在媒介变革方向的下一个突破点。

无论对李纲本人还是对其他人而言，这都是一种新的期待和寄望！