近日，由上海中国画院主办的“尽写奇峰——上海中国画院藏黄山主题作品展”在程十发美术馆展出。展览通过文献与院藏作品的有机结合，以社会人文的学术视角生动阐释了黄山与中国近代山水画革新的关系及黄山写生对海派绘画面貌的影响。

　　本次展览甄选上海中国画院画师27件黄山主题的作品，大部分创作于上世纪50、60年代。作品皆从黄山景色入手，如莲花峰、天都峰、百丈泉、百步云梯等；还有代表黄山奇松、怪石、云海等特色景观的作品，如孙雪泥、陆小曼的《黄山烟云》，沈迈士的《黄山云松图》，应野平《排云亭远眺》，刘海粟《黄山立雪台晚翠图》，钱瘦铁《天都晓色》，胡若思的《黄山苍龙松》等。

　　展览用大量珍贵文献展示了文艺界的写生活动对黄山旅游开发的开创之功。20世纪上半叶，上海作为亚洲第一国际化的大都市。利用节假日去周边风景名胜旅游，成为一种社会生活风尚。居于上海的艺术界的同好们组织了“黄社”，藉以提倡艺术、宣传黄山名胜。对于山水画家而言，也正经历着风景与摄影，写实与写生所带来的冲击与挑战，1935年《国画月刊》中的“中西山水画思想专刊”文献，就呈现了中国画家对中国山水画的突围与省思。黄山因画家而声名大噪，画家也因为黄山而成就一段段艺坛佳话，如张大千“三上黄山”、谢稚柳与大千同游黄山之后的一年开始了山水画创作，刘海粟曾“十上黄山”。钱瘦铁对黄山的痴迷，通过文献与作品的并置陈列也得到了体现。1941年12月4日至9日，钱瘦铁画展在大新公司四楼画厅展出，作品百余幅，很多都是描绘黄山胜景的，贺天健为此展专门撰文。

　　黄山写生从明末清初开始，有渐江的净简、梅清的奇崛、石涛的笔精墨妙。发展到了近代，尤其是20世纪50、60年代以后，黄山写生带来了山水画面貌的出新，区别于明清以降四王摹古师古的笔墨程式。并且群体也由最初的黄山画派、新安画派，发展到海派，甚至吸引了来自全国各地的画家。地域性的不断扩大，使得黄山在山水画发展中成为了一个特殊的符号。这种特殊的符号同时滋补了画家个人风格的形成，推动着整体山水面貌的改变。黄山题材可以说是中国传统山水画走向新面貌的一个缩影，是山水画重新回归写生的一个信号。

　　与展览开幕同步，程十发美术馆公共教育部围绕本次展览精心推出了三个线下活动。这一系列公共教育活动易参与、趣味强、印象深，丰富了观众的品质文化生活。展览将持续至10月16日。