作为当代艺术巨匠，傅抱石先生是20世纪在中国画理论与实践方面都取得杰出成就的艺术家代表。9月2日—10月31日，由武汉美术馆、南京博物院主办的“大化惊高风：傅抱石作品展”在武汉美术馆举行。

　　傅抱石（1904年10月5日—1965年9月29日），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。

　　他一生致力于中国画的传承、改革与创新，勇于探索，勤于创作，留下了许多精彩的画作。他的绘画卓尔拔群，山水画元气淋漓，人物画苍茫高古。或元气淋漓，或清新细腻，皆境界超迈，诗意盎然。晚年，他结合生活，紧随时代，大胆革新，赋予中国画以新境界、新思想、新笔墨、新内容，成为新中国画的杰出代表，而且更以“思想变了，笔墨不能不变”的重要论述，引领20世纪中期中国画的发展潮流。在他有限的生命历程中创作出了大量反映时代新风，描绘祖国山川巨变的水墨画作品，这些作品及其绘画思想成为我们今天研究20世纪美术史的重要组成部分。

　　据武汉美术馆馆长陈勇劲介绍，在傅抱石1940年代创作的众多作品上，经常能看到一方内容为“踪迹大化”的印章。这方印是傅抱石锐意进取、立志改造中国画的关键词之一。体会傅抱石先生作品中的“大化”，可从“教化”这一角度进入，即人可以通过教育改变自己，这也是教化的结果。从傅抱石早期的教育经历追溯这一踪迹，无论是少年时代，傅抱石随师傅学习刻图章、绘画，还是怀抱着对古代画史、画论方面的热爱，并从中对石涛画作倾心，抑或是日本留学对其创作风格的影响，他都能从中汲取创作养分，并巧妙地融入自己的作品当中，真正地形成独树一帜的艺术风格，从教到化的演变，化干戈为玉帛。

　　本次展览以“大化惊高风”为题，策展人宋文翔根据傅抱石艺术创作实践的时间顺序，将展览分为“意与古会”“心与贤知”“境与景合”三个篇章，共展出傅抱石山水作品27件、人物作品25件、速写画稿册页3本、篆刻印章5件、著述手稿原件3套，以及傅抱石简介、年表、语录等项的图像和文字资料，体现了傅抱石先生通古融今的艺术轨迹，也体现了傅抱石对当代中国美术史产生的深远影响及他高尚的艺术气节。

　　值得一提的是，本次展览还展出了当年傅抱石先生在武汉期间为周韶华先生即兴所绘的《待细把江山图画写生稿》，这件作品无疑见证和记录了傅抱石先生与武汉的特殊情感。1960年11月中旬傅抱石率江苏画家二万三千里写生时途经武汉，在武汉期间，他们先后参观武汉长江大桥、东湖风景区、农民运动讲习所和武钢，与张振铎、周韶华等有过深入交流，与此行的江苏画家建立了深厚的友谊。

　　此次展览为我们全面了解傅抱石创作思想，以及其在20世纪美术史发展中的意义提供了重要契机。