郑浩千是马来西亚华裔，祖籍广东惠州。

郑浩千在中学时期向旅马高僧高剑父的学生竺摩上人学写诗书画，之后又师从岭南大师赵少昂学画，在诗词古典文学方面更受到梁寒操、刘太希、张寿平等名师教导，奠定在诗词书画深厚的基础。

历任马来西亚中央艺术学院院长，中国人民大学客座教授，现任马来西亚中央艺术研究学院院长。曾在国内中国美术馆等举行个人画展20次，海外个人画展128次，享誉国际艺坛。  

前中国美术家协会主席王琦先生于郑浩千在中国美术馆举行个展诗写序说：“郑浩千根据不同的题材对象，采取不同的艺术表现方式和手法，在立意、构图、色彩、笔墨上，都是变化多端，不落巢臼。由于他曾经师承岭南浱前辈画家，有人称他是岭南派最后一代传人，实则是浩千先生继承并发扬岭南画派之可贵传统，但在艺术上，确是开拓出自己的道路，创造了自己独特的艺术风范。他的艺术具有承前启后的意义。

艺评家，人民大学教授陈传席评论郑浩千写道：“郑浩千的水墨画就是传统的中国文人画。郑浩千更是传统的文人，诗、书、画皆佳，而且都是传统的。他身在海外，却写出一手好的中国旧诗词，也写出一手好的传统书法。他的画有书法用笔方法，有传统的根基，其变化也全在传统的范围内变化，很少借用西洋的方法，这是十分难得的。”又说：“郑浩千的画，已非古人所能规范。他的诗，内容和境界，也非古人所能约束。修养高了，心胸开阔了，书法也随之人画俱老。 “三绝诗、书、画”，今人，吾独见郑浩千为卓然一家也。”

艺评家邵大箴教授对郑浩千的艺术也作了以下的评论，他说：“郑浩千先生兼学者、诗人、旅游家与书画家于一身，他学识渊博，才华横溢，在绘事上的成就，实为他的丰富的生活体验与良好的艺术修养的体观。郑浩千受过系统的艺术教育，尤得益于岭南画派竺摩、赵少昂先生教导，他即重视绘画的技术与技巧，更重视绘画表达的精神内容，这是他的画之所以收到我们关注的原因。”

邵大箴教授又说：“在这些画作上，郑浩千的色彩感觉以及处理墨与色、线与形的关系上，显示出他的不凡修养与气度。

中国人民大学艺术研究所所长徐庆平教授评论郑浩千的画说：“在中国近、现代艺术家的发展，岭南两派影响巨大，成就斐然。它一方面注重和发扬古代的优秀传统；另一方面注重写生，巧妙的融会西法，悦意创新，令中国的水墨而别开生面。郑浩千先生为当代该派的重要代表人物，其水墨与彩色交响在突出地域特点的同时，传达着动人的诗情画意，将岭南画派“外师造化、中得心源”的艺术精神体现得淋漓尽致。”

美国佛罗里达大学东方艺术系教授评论郑浩千的画说：“他能够适当的对现代画家在选择表现方式上，应用他高度的艺术领悟力，并很巧妙地把他敏锐的感受与延续的中国传统艺术价值观联系在一起。从色彩、布局和比例的协调及意境来看，他的作品是完美的典型。”

文化学者，名作家余秋雨的笔下，对郑浩千作另一种描写：“除了访师问道，亲炙传承，他还必须让自己的生命有一个更壮阔的现代开拓，于是又成了一名远离中华文化圈的天涯行者。他明白传统书画虽然吞吐万汇，毕竟还只是一定时空之间的产物，要让传统书画获得现代生命，首先应该塑造书画家本身的现代生命。”

诗人余光中教授评郑浩千则说：“中国的读书人讲究读万卷书，行万里路。中国的画家外师造化，俯仰大千，更讲究观山水以开拓画境。在这样的传统下，浩千的壮游亦颇浩荡，近则南洋各地，远则欧美与澳洲，甚至孤浮南印度洋的留尼旺岛，一一皆奔赴腕底，召来笔下。浩千早年的师承，来自岭南画派，但他后来的发展，无论是眼界之广，画风之变，已经非岭南所能规范。”

余光中评郑浩千的画说：“另一类几乎纯为水墨，即使着色，也十分浅淡，画的多是烟渚柳岸，不然便是疏柳掩月，背景皆用淡墨烘托，益见前景柳条之柔中带劲，婀娜撩人。中国水墨画中的灰色，浓者欲黑，淡者欲白，层次的变化与对照十分微妙，真是最朴素最柔美的色调。浩千的笔下似已深入此境。”

著名作家梁实秋教授则说：“其作画有笔有墨，时而泼墨，不事勾勒，类似西洋水彩，如「山居」、「雨后」等是。 「孤踪」一幅，寥寥数笔﹐写出孤鹤高标之致，允为神来之笔。盖先生之画，不拘一格，实冶我国传统之文人画与西洋水彩画于一炉，而又能独创作风﹐斯为可贵。 ”

各家对郑浩千作品佳评如上，希望他的画展能为深圳广大艺术同道及爱好者提供更多交流的机会。

宁波美术馆    深圳美术馆

2018年11月

艺术家介绍

广东惠阳人。美国路西亚娜甚密特大学美术史硕士，英国牛津国际圣乔治大学美术史博士。现为马来西亚中央艺术研究院院长、中国人民大学艺术学院客座教授。师从竺摩、赵少昂、刘太希，著有《岭南画派研究》、《郑浩千画集》（五集）、《天涯别馆吟草》等。集学人、诗人、画家于一身。

自幼兼习中西绘画。曾在伦敦国际艺术中心、北京中国美术馆以及亚洲、欧洲、美洲、南美洲等地举行个人画展148次。