2017年开始，关山月美术馆推出“向设计致敬”系列学术项目，旨在对中国现代设计艺术的历史进行抢救性梳理和研究。张仃个案研究展为关山月美术馆 “向设计致敬” 系列学术项目的首个展览。
      张仃（1917年7月7日－2010年2月21日）号它山，中国辽宁黑山人，现代中国艺术家、教育家、清华大学教授、原中央工艺美术学院院长。历任中国美术家协会常务书记、中国美协常务理事、中国美协壁画艺委会主任、中国工艺美术学会副理事长、中国国家画院院务委员、中国黄宾虹研究会会长等职。
    张仃博学多才，在近八十年的艺术创作生涯中，涉猎领域广泛，是一位在不同的历史时期、不同的艺术门类中均有建树的大美术家。2017年恰逢张仃诞辰100周年，“向设计致敬——中国设计艺术学科创始人艺术研究系列展之张仃”将在关山月美术馆展出张仃的设计艺术作品及文献90余件（套）(标志、招贴、壁画、动画、漫画、邮票、室内设计)、张仃书画作品(国画、写生、书法、重彩装饰画)100件、相关衍生艺术品10件，以纪念和缅怀这位为中国现当代美术留下了一座不朽丰碑的艺术大师。
本次展览共分七个板块呈现，分别是：
    一、漫画时代
    20世纪30年代，流亡关内的东北少年张仃，愤然以漫画为投枪匕首，投身于抗日救亡的时代洪流。他的漫画造型准确、简练刚强，极富鼓动性和吸引力。从1933年到1938年，他活跃于北平、南京、上海、武汉、西安、榆林等地。带着他的漫画出入前线和街头，成为当时中国漫画界最年轻、最勇猛的一员战将和人权斗士，并因此罹难入狱。叶浅予等人回忆说：“张仃这个名字在30年代初露头角时，漫画刊物和编者们好像发掘到一座金矿，舍得用较大篇幅发表他的作品”。
    在解放战争时期，张仃随军转战到东北，以《东北日报》、 《东北画报》为宣传阵地，创作刊载了大量漫画宣传品，有力配合了解放战争的宣传。此外，在极其艰苦的物质生活条件下，创作了一批兼备民族特色及大众化的优秀翻身年画作品。
   粉碎“四人帮”后，他在漫画界第一个拿起画笔，画了一大批时事漫画，开启了漫画的复兴运动。
二、 新中国形象设计
     新中国成立前夕，张仃出色的完成了全国政治协商会议的会徽设计，随后，他领导国徽设计小组，参与国徽设计、开国大典典仪艺术设计，以及后来的团徽和团旗的设计。开国大典的景观设计，尤其是巨型宫灯缀饰成为经典的艺术设计范例。他还主持设计了中南海怀仁堂和勤政殿，参与并完成了“开国瓷”设计，以及被聘为“人民英雄纪念碑兴建委员会”美术组长。
新中国成立之初，每一次国际重大展览会中国馆的总体设计，全部由张仃先生设计完成。为我们赢得了国际友人和设计界的赞誉和高度评价。
三、邮票新风
     张仃先生领衔或执笔完成的邮品有数十种之多，他首开新中国第一批纪念票的设计先河，是新中国第一套全国政协第一届全体会议纪念邮票和中华人民共和国开国纪念邮票的设计者。在20世纪50年代，他是新中国邮票艺术新风的倡导者，第一个将民间剪纸图案和土布印染图案搬上邮票。20世纪80年代设计的首枚生肖鸡票，其设计造型夸张，色彩绚丽，风格隽永，代表了张仃邮票设计的最高成就，成为人们争相珍藏的邮品。
四、毕加索加城隍庙（彩墨及装饰绘画）
      张仃少年时代就十分喜爱民间艺术，尤其是宗教绘画。早年他对西方现代绘画精英，如珂弗罗皮斯、格罗斯，马蒂斯、鲁奥等人有过认真的研究，尤其对毕加索作过深入的学习。他是中国第一个会见毕加索，并与之互赠礼品并亲切交谈的中国画家。1961年，他去云南采风，亚热带风光和少数民族风情，使他蕴藏心底已久的艺术灵感喷薄而出，创作了数百幅惊世骇俗的水墨重彩装饰绘画。漫画家华君武戏称为“毕加索加城隍庙”。其大胆的变形，绚丽的色彩，强烈的视觉冲击力，亲切的民间情怀，神奇的造型语言，成为那个保守和沉闷年代的空谷传响。这批作品在“文革”大都被人付之一炬，并给他带来政治上的迫害，以及生活上的灾难和艺术上的沉重打击，劫灰中的几幅幸存之作，由他捐赠给中国美术馆，民间收藏凤毛麟角，本次展出的作品，弥足珍贵。
五、山水画革新与创作
     1、国画写生
     1954年春，张仃同李可染、罗铭一起南下采风。回京后在北海悦心殿举办的江南写生展览，用行动平息了当时关于国画尤其是山水画创作出路的争论，并开启了中国山水画走向自然，反映生活的一代新风，被吴冠中誉之为“中国画革新的里程碑”，并撰文指出“建国三十余年来的山水画新风格蓬勃发展，大都是从这个展览会的基点上开始成长的”。当时的写生和创作，大都损毁于“文革”时期，展出的几幅作品为民间收藏，尤为珍贵。
     2、焦墨山水
     张仃少小即背井离乡，一生坎坷，因追求真理向往理想，解放前坐过两次监狱，解放后蹲过“牛棚”，在自己创办的美院烧锅炉，下放农村劳动改造时，野山放过羊，荒郊看过菜园。74年困居香山野村荒屋时，在黄宾虹焦墨山水册页影响下，开始焦墨山水的创作，用焦墨宣释他的焦虑心情，祈望艺术创造的梦想，有学者形象地称其为带着镣铐跳舞”。在以后二十余年里，他坚持用焦墨这一局限性极大的墨法创作山水，为此遍踏祖国河山，坚持师造化、师传统、师今人的理念，艰难探索，知难而进，终于将焦墨笔法和墨法发展成一套完备的艺术语言，并复兴了风骨雄强的北派山水，极大开拓了中国山水画的艺术空间。
      3、焦墨设色山水
      在焦墨创作达到炉火纯青的地步后，他再度焕发了对色彩的激情，并释放出巨大的艺术能量，在1995年前后，他重返延安和故乡，两次去大西北，三上太行，积累大量素材，创作了一大批可以传世的设色精品力作，成就了他山水创作的颠峰期。从而，他由早期漫画的黑白到装饰画的绚丽，从壮年焦墨作品的玄素，再到晚年设色作品的转换，使其艺术创造过程走过一个周而复始的圆满轨迹。
     4、雪景山水
     张仃出生在一个雪的家园，很小流离失所，一生坎坷。在眷恋家乡时，在思念亲人中，在人生极度悲伤或十分愉悦的时刻，他总会拿起画雪的毛笔。张仃对雪景山水深情而执迷，并将其洒脱之美、苍茫之美、沉静之美和冷逸之美，表现得力透纸背，精彩绝伦，且在不同时期的创作阶段，均有大量的雪景佳作呈现。其个中奥秘，我们可以从他少年时的苦难境遇中找到启示；可以从他早年细心揣摩古人雪景山水中找到答案；可以从他心理路程中找到缘由；也可以从他借鉴古人，却又舍弃加粉和勾勒平涂，亦不用今人矾盐等特技手法，纯用焦墨写意笔法而自成一家中找到线索，这给大家留下许多追问和探寻的空间。
      5、书法
      书法是张仃一生痴迷的艺术活动。他的父亲担任过私塾先生，书法功底深厚。幼年的张仃就展现出超凡的书法天赋。年少时认真临习过《张迁碑》，深得其中朴拙、刚劲、沉稳韵味。解放后，他时常临习《石鼓文》，对有篆学丰碑之称的吴昌硕书法，进行过认真研究，最后形成了自己既有金文之遒丽、又有秦篆之匀整，并达到古茂雄秀、独步书坛的面貌。2003年3月，张仃先生在获得文化部造型艺术终身成就奖后，便毅然撂下画笔，只以毛笔书法自娱，直到他去世前，仍然笔耕不辍，细心探究，将绘画章法，点线运用、焦墨意味，融入书法作创作中，使其作品达到润燥相济、无心自达、劲健雋永的境界。

六、墙梦（壁画创作）
      20世纪60年代初，张仃亲自创立了中国首个高校壁画专业，并率先提出壁画复兴倡议。1979年，历史再一次将艺术设计的重任托付给张仃先生，由他主持了北京首都国际机场大型壁画群的设计，并亲自创作了候机厅大型工笔重彩壁画《哪吒闹海》，实现了自己的壁画梦想，也开启了波澜壮阔的中国新壁画运动和公共艺术的新时代。随后，他又在北京地铁、长城饭店、昆仑饭店、石家庄火车站、香港中银大厦创作了一系列巨幅壁画，为美术界走出“文革”，呼唤审美思想解放，催生中国文艺春天的提前到来，留下永远不可磨灭的功绩。

七、童真(动画美术设计）
      1978年，张仃先生担任上海动画制片厂《哪吒闹海》的美术总设计，并亲自为该片绘制了电影海报，这凝聚了张仃先生40年的漫画创作和装饰艺术理念精髓，推动了新中国美术电影事业。该片是建国以来第一部彩色宽银屏动画片，获得文化部优秀影片奖、第三届“百花奖”最佳美术片奖，还获得了法国青年童话电影节宽银幕电影奖和第三十三届嘎纳电影节特别放映奖。该影片的艺术设计，色彩鲜明，人物生动，想象丰富，极具中国特色，在国内外引起了强烈反响和广泛赞誉。

    在我国艺术界，张仃是为数不多的延安时期的艺术家和教育家。改革开放之初，张仃先生曾多次来深圳写生创作，参加深圳举办的重要艺术展览及深圳美术节等活动，对于深圳这座改革开放的前沿城市有深厚的感情，对于深圳的文化建设、关山月美术馆的学术建设给予过重要指导。张仃的艺术及设计，古今通会、中西合璧、整体统一，语言丰富，充分体现了时代风貌、中国气派、民族风格，是中华民族的一笔重要的文化遗产，本次展览也是迎接党的十九大举办的重要文艺活动。