“1+N项目”是深圳美术馆主办的一个集教育性、学术性和互动性于一体的年度系列艺术活动。该项目从公共教育的理念出发，根据深圳美术馆的学术定位，通过1+N（N>1）的模式，从各种艺术创作材质和媒介出发，开展一系列艺术活动，包括展览、讲座、艺术面对面、艺术家工作坊等，通过活动一方面向公众呈现优秀的艺术作品，扩充艺术史知识；另一方面，梳理当代艺术的发展，呈现当代艺术的创作现状，特别是展现当代深圳本土艺术创作的成果和现状以及新的创作转向。
    近些年，深圳逐渐形成了一些艺术家聚集区域，这些艺术区有些是企业赞助文化产业的试验田，有些是艺术家自发形成的工作室群落，其主要特点是，这些艺术家往往都是职业艺术家，他们同样具有移民城市文化的特点，来自于各个地区，以年轻艺术家居多，他们往往接受过一定专业的艺术教育，经过不同程度绘画技法的训练，最重要的是他们的作品往往更加具有后现代艺术的特征，从个体生存体验的抒发到社会现实的关注，从媒介的探讨到观念的表达，他们的创作呈现出多样的样式，丰富着深圳本土艺术创作的生态。
    叶文是工作生活在梧桐山艺术区的一位职业艺术家，他在中央美术学院学习之后，有一段时间在北京北漂，后来来到深圳工作和生活。这两年陆续参加了深圳举办的各类群展，同时也举办了不同主题的个展，在艺术创作方面非常的具有个人的理念和方向。从关于构图的练习系列作品、画家笔记三系列作品、景观系列作品到日常系列作品，他不断转换着媒介和呈现方式，而贯穿其中的是艺术主体对于时间的反复探讨，在艺术行为过程中对于物的空间和精神世界的探索。
    此次展览，我们主要呈现了他两种创作思路和形式的作品，有关线的作品形成于日常重复性的描摹，这一系列作品主要从铅笔和纸本的互动出发，注重自身在行为过程中的经历和对于经历的体验，通过漫长的重复性而又随心的绘画过程，传达出有关时间的思考和对虚无的追问；有关物的作品产生于刻刀、砂纸、铅笔和樟木无数次的对话，在不断地消与磨的过程中，通过一种意图化的行为，在一种静态的场景式的呈现方式中，让象征之物与自然之物发生关联，在一种偶发性的融合中，让艺术之物超越于物质本身的限制，传达出基于生活体验的在精神层面的更多的东西。从有线到无线，叶文通过有意识的创作行为，从物质层面走向精神层面，从有限的物质呈现走向无限的精神体验与探讨。