这里展出了中国70 年代末至今的108 部具有代表性的实验戏剧作品的影响，这108 部总长近12500 分钟的视频也许不能被观众逐一看完，但是这些作品却几乎涵盖了中国当代实验戏剧三十多年走过的道路。
    1978 年开始，国内一批剧作家受西方现代戏剧的影响，在思想上冲破主流意识形态，开始了剧本的革新创作。
    1982 年，林兆华导演、高行健和刘会远编剧的《绝对信号》在北京人艺首演，该剧后来被称为中国第一部实验戏剧，中国大陆的小剧场实验就此展开。同一时期北京、上海、广东各地都形成一股崭新的创作风潮。在实验戏剧方面， 牟森、孟京辉、张献等人即是这一时期涌现出的代表人物。与此同时，在现代舞， 在美术界的行为/表演艺术范畴之下， 各地的实验都全面铺开。1970 年代末到1980 年代初也同样是香港和澳门的戏剧探索和转型期。在香港，荣念曾等人组建的“进念•二十面体”，将后现代戏剧 与香港本土生态结合，开拓了自己的剧场美学。在澳门，李宇樑等人组建的“晓角话剧研进社”则转而关注澳门人的民生问题，展开一场本土戏剧的深耕。
    1990 年代初，在 80 年代末的短暂沉寂之后，实验剧场史上的第二个高潮重新开启。这一时期产生出了一大批既富于实验精神，又拥有广泛的社会影响的优秀作品，以及一些具有深度和生产能力的创作者，他们中的不少人至今依然活跃在舞台上。90 年代的剧场发展趋向多元。各地萌发了众多自发组织的戏剧团体， 如文慧、吴文光组建的生活舞蹈工作室、田戈兵组建的纸老虎工作室、深圳零日月剧社等等。一些现代舞艺术家自立的舞团也开始了他们的剧场尝试，例如上 海金星舞蹈团等。他们的出现使得小剧场戏剧更加丰富多样。香港和澳门的剧场实验在此时也涌现了众多实验性的剧团，形成多元化格局。国内小剧场戏剧节、 大学生戏剧节、国际小剧场展演等活动的举办，以及一大批民营小剧场的出现，使中国的实验剧场在 1990 末至 2000 年初到达活跃巅峰。也是与此同时，已经转型成“当代艺术界”的美术界经历了录像、互动多媒体等媒介形式的兴起，把表演艺术带入多媒体时代。在2000 年前后，汪建伟、后感性群体等都贡献了令人印象深刻的作品。 出身美术背景的丰江舟等人则从声音艺术出发，转向多媒体表演。他们戏剧范畴下的剧场工作者也时常产生交叉合作。2005 年前后， 受市场的冲击， 实验戏剧创作者和民营小剧场一时陷入低谷。但这个时期， 也是上海的草台班、北京的新工人艺术团、 广东的木棉剧团等自发组建的“非专业剧团”出现在舞台上的时刻。 新千年后出现的一批年轻创作者，大都出自专业院校，或多或少有国际交流、深造的经验。他们对戏剧和剧场经常有着自己独特的、实验性的思考。实践上，他们每每将多媒体声像、戏剧、舞蹈甚至于真实事件等多种手段混合调用，开创出各自的话语空间。尽管“实验剧场”的概念和范畴都还待在进一步的讨论中澄清， 但它的存在本身，无疑已经成为中国当代文化中重要的板块。本次联展试图对中国当代实验戏剧的发展脉络进行一次尽可能(不可能)完备的梳理——我们深知这是一个不可能的任务。我们尝试用包容的视野看待体制内外、学院、民间、市场等各种力量在实验剧场发展中的作用，及其在过往三十年来中国当代精神生活中的能量。并且特别关注戏剧与当代视觉艺术、影像、舞蹈等领域的跨界实验我们从三十年来波澜壮阔的全景中选择了几十位作者的百件代表性作品，搜集其表演现场的影像资料，邀请享誉剧坛的视觉艺术家张武为策展人，呈现一个集装置多媒体结合的现场，不仅希望从文本的层面上提供给观众一个重新遭遇历史的路口，在某种程度上形成实验戏剧的影像资料库， 提青年研究者全面接触视觉资料的绝佳现场。也希望吸引广大市民通过这种生动的体验方式来接触和感受当代戏剧艺术的魅力我们在策展期间，与很多中国当代戏剧历史上的代表人物广泛接触，在这个过程中我们发现，他们更愿意提供的是最新的创作，而不是我们耳闻已久的“代表作”。或许，二十几年前的“实验”在今天的人们看来未免青涩。由此也可以知道，我们已经走了多远。但更重要的是，实验者从未停止。这是激励我们呈现这个展览的力量——对我们来说，真正的当代戏剧， 就是三十年来生机勃勃的中国社会本身。