11月24日，由江苏省国画院、深圳画院、深圳美术馆共同主办的“笔墨当随时代——江苏省国画院院藏中国画作品深圳特展”在深圳美术馆开幕，展览将展出江苏省国画院院藏中国画精品100余幅，其中包括傅抱石、亚明、宋文治、魏紫熙、钱松岩、林散之、武中奇、费新我等享誉世界的书画名家名作。

　　江苏省国画院是继北京画院、上海中国画院之后，新中国成立最早的三大画院之一，1957年由吕凤子、陈之佛、胡小石、傅抱石、亚明等人筹备成立。回首江苏画院的50年历史，不能不提及中国画坛上著名的“二万三千里写生”。1959年，傅抱石与关山月为北京人民大会堂合作的国画巨幛《江山如此多娇》，创造了前无古人、壮阔雄浑的大气象。1960年秋，江苏省国画院首任院长傅抱石，带领画院画家一行8人，以及艺术院校师生5人，共13人，组成“江苏国画工作团”，进行为期3个月的两万三千里写生活动，行程六个省，十多个城市。画家们贴近自然，感受生活，以画笔描绘新中国的巨大变化。1961年5月在北京中国美术馆举办了“山河新貌写生作品展”，在首都美术界引起了巨大反响。郭沫若曾题诗赞赏说“西北东南游历遍，山河新貌貌如新”。这次画展奠定了江苏省国画院在全国的重要地位，并形成了20世纪在全国产生重要影响的“新金陵画派”。傅抱石、钱松岩、亚明、宋文治、魏紫熙成为新金陵画派的代表人物。作为新中国画运动中的一枝奇葩，“新金陵画派”与关山月、黎雄才为代表的“岭南画派”、赵望云、石鲁为代表的“长安画派”一起在20世纪60年代以传统中国画描绘新生活的艺术潮流中凸显出来，为新中国美术史留下了浓墨重彩的篇章。

　　傅抱石提出“思想变了，笔墨就不能不变”，在这一思想倡导下，新金陵画派非常重视生活与艺术创新的关系，强调深入生活，关爱自然，关注民生，以笔墨实践开创了中国画创新的新境界。半个世纪以来，江苏省国画院的书画家们始终贯彻“笔墨当随时代”的精神，以传统笔墨为基调，又融合各种新的表现手法。画家们以自然造化为师，把握时代脉搏，创造出大量反映生活，讴歌时代风尚的优秀作品。

　　江苏省国画院虽然以其深厚的文化底蕴和艺术积淀名声远扬，但长期以来都把工作重心放在艺术创作上，举办展览其实并不多，这也使得此次江苏省国画院携100余件馆藏精品来到深圳展出显得尤其珍贵。据悉，此次展览只展出4天，于11月27日结束。其间，江苏省国画院还将做客深圳画院，就目前画院的发展和艺术创作等话题与深圳画院代表进行深入探讨和交流。