沈威峰擅长小写意花鸟，他的作品题材涉猎广，花果、鱼虫、飞禽、竹、荷莲等等，既擅长精妙小品，又能在大幅上施展才能。画面的艺术性与文化意味有机结合，读来令人赏心悦目，陶冶情操。
    几十年来，沈威峰刻苦学习，以扬州画派和海上画派为主要研究对象，从临摹古人经典作品入手，广泛吸收各派之长，结合写生，领会掌握写意花鸟画创作原理，锤炼自己的笔墨功力，终于取得丰硕成果，形成自己的风格面貌。
    花鸟画就其特性来说，是美化人们生活的。艺术家从大自然提供的丰厚资源中撷取美的元素加以艺术提炼，创造具有审美感觉的艺术形象，使人得到感情的熏陶和精神的启迪。在某些情况下，花鸟画也可以用来表现强烈、激越的情绪，如明代徐渭的作品，因个人的不幸遭遇，运用富有动感如狂奔的笔势，抒发胸中的悲愤与哀痛。也有如八大山人用含蓄、寓意的手法，营造画面孤寂凄凉的境界，寄托内心“亡国”的痛楚。他们作品的精神内涵和高超技巧，至今仍令人赞誉和学习，这是毫无疑问的。沈威峰也认真学习，用来丰富自己的修养。但他着力研究的，是如何用传统笔墨描绘自然界富有朝气的事物，以此表达自己对生命的赞美，满足当今人们的审美需求。因此，对沈威峰来说，画面宁静、和谐、典雅的境界是他孜孜以求的。他在章法、笔线和墨色上苦下工夫，讲究构图大的黑白对比与协调，讲究笔线的洗练和曲折变化，讲究墨色的浓淡关系，讲究墨与色彩的互补……有时他主要用墨作为主色，用彩以辅助，有时以色彩为主，用墨作为陪衬，有时色与墨调和、混合使用，但都服从画面整体和谐、雅致的原则。笔线与墨色的律动与节奏，赋予他作品以情趣与神韵。从作品清净、纯真的格调看，作者创作时的心境是淡定和宁静的，没有任何浮躁的情绪。
  绘画作品在追求和谐、典雅时，也要防止格局的狭小和境界的浅显，这是绘画创作的普遍原则，沈威峰深谙此理。他的作品之所以耐看，经得起观众的琢磨、推敲，儒雅中不失爽朗和大气是重要的原因，这与他有开阔的胸襟和宏观的视野有关。
    说到宏观视野，沈威峰除了对文人画写意体系的花鸟画有深入的学习和体会外，还从海派绘画中获得启发，关注如何在自己的创作中借鉴一些西画的造型观念与方法，包括形的结构与光色技巧，在传统文人画的基础上融会新的元素，赋予作品可贵的生活气息。沈威峰一直坚持“以西补中”的原则，坚持传统中国画的写意体系。因此，被他运用的一些西画元素，丝毫不显夹生和突兀，而是贴切地服从于画面整体的书写格局，着眼于意境的表现，这是值得称道的。
    绘画创作不论中外，一要功力，二要悟性，两者缺一不可。笔者早在20多年前便结识正值青年时期的沈威峰，当时他专心绘事，壮志凌云，经过长期刻苦钻研，今天终于取得如此成就，说明他是既勤奋又有悟性的艺术家。
    相信在未来的艺术道路上，沈威峰还会有更大的作为！