视频链接

 

点击

https://video.tudou.com/v/XMjQzNTc5NzE2OA==.html、

 

视频解说大略

 

艺术的创造，有人认为是一种愉悦，有人认为是一种宣泄， 而中国画家王敬恒先生，在他看来，创造是令人销魂的。 “这种销魂，只有当我久不得见而突然见到我所心爱的人的时候的那种销魂，才能与之相比，不过这种销魂却没有别离后的感伤和痛苦.”

 

余画近四十年，此展作品代表各个时期努力的一点心得。艺术是抒情的，此乃区别于其它人文精神最本质的东西，也是生命的原创力所在。法人丹纳认为，艺术的本质应是艺术家最真实的情感，和表达情感时的自然、热情、奔放，还认为艺术之极致就是崇高之美。作为人类精神文化的艺术、其珍贵就在于我们能在法度之内表现我们无穷无尽的生命力 ，即《大易》所谓 “生生之谓易，日新之为 盛德.”

此次展览是画家1988年个展后最重要的一次亮相，展出的120多幅作品，体现了他长期隐居创作和探索中国画笔墨可能性的重要成果。

王敬恒被评论界认为，是四川继陈子庄之后最值得重视的国画家。

 

其艺术面貌介乎传统与现代之间，独特的书写性语言和近乎抽象的笔墨构成，已达到了一个很真的境界 。

“从绘画来说，我们中国传统是非常深厚的，因此我画画很注意气韵生动。我非常推崇黄宾虹先生的几句话：用笔应该重大圆厚，用墨应该干湿浓淡。我认为艺术必须有法度。我在我前言里面讲到，在法度里面进行自由创作。下棋也必须有棋规，假使没有规则，就无从判断谁赢谁输。 ”

王敬恒 印章 “不古不今”

王易有一方印上写“不古不今”四字。这四个字表达了王易关于中国画笔墨发展的历史观 。他强调以今寓古，在传统笔墨的表现力与人的现代取向之间，寻找自己非常主观化的综合方式。而且王易的书写性绘画所关注的始终是个人的内心经验，这一点使他在路数上很接近传统文人画中的写意宗旨。 不过自1992年重点探索山水画开始，画家就放弃了文人画苦涩的内省性，加强了意想出来的欢快的田园主义牧歌情调。 

“中国画的源头跟西洋画的源头是两个源头。中国画的源头是道家儒家，这是中国画画画的一个思想源头。西洋的绘画是来源于希伯来和希腊，因此西方人的源头是由于希伯来和希腊，尤其希伯来文化，是歌颂上帝。为啥西方人要画人呢？因为人是按上帝的样子创造的，画人就是歌颂上帝。我们中国人画山水是歌颂天地，因为离开了天地，万物不能生存，我们人也不能生存。”

从1996年到1999年，画家共创造了两百多幅山水画，独特的造型样式使这批作品，进入了一个新的中和境界，而王易也正进入一个正如他所说的“横涂竖抹任意为之”的成熟阶段。 

他的书写性语言超越了传统的作为一种技巧范畴的以书入画，甚至摈弃了皴法，用点线的表现性来代替皴法，充斥画面的是层层铺写的富于张力的茂密笔意，以及墨与色  集染互动造成的浓淡变化和明暗关系。在许多作品中，山石甚至被抽象出来仅仅表现为 既遒劲又连绵的优美线条 ，和富于韵律的节奏感。王易的花鸟画同样老辣大气。

王敬恒在他的一幅山水上曾经题过这么一段话：“太初有道，生命在它里头，这生命是人的光，那是真光，照亮生在世上的人！