王敬恒 官方网站
画家王敬恒
  • 姓名: 王敬恒
  • 润格:30000 元/平方尺
  • 创作: 山水,花鸟,人物
  • 城市: 四川 成都
  • 生卒: 1928~2012-03-13
  • 职务: 四川美术学院客座教授
  • 完成: 85.64%
  • 创建:flytiger 私信
  • 管理:王敬恒艺术 私信
  • 人气:438663
  •  
    客服专员:18005336011
      主题:《中国美术馆藏 王敬恒 捐赠作品集》
    王敬恒艺术
    个人空间  发短消息
    加为好友  当前离线
     •   发表于2020-05-28 09:24     1#






    前言

     


         “20世纪国家美术收藏和捐赠奖励专项计划”是旨在重点收藏在20世纪在美术活动和创作中取得突出成就的艺术家作品的国家文化项目。一经提出,就得到国家文化部、财政部的重视和支持。经过前期调研和论证,2004年项目开始实施。在中国美术馆实施执行的过程中,得到了一批老艺术家及已故艺术家家属的积极响应。他们有的将本人或亲人的作品慷慨捐出。有的将自己的艺术收藏悉数奉赠。为国家美术事业做出了贡献。这批作品不仅凝聚着创作者的心血,寄托着捐赠者的拳拳爱国之情,更以各种品类丰富了中国美术馆国际艺术的收藏(日本浮世绘版画、现代国家版画、俄罗斯油画等)。故此,特编辑出版《中国美术馆藏捐赠作品集》系列丛书,以昭示和铭记他们在20世纪美术活动中的业绩,以及对国家美术事业做出的贡献。



        《中国美术馆藏 王敬恒 捐赠作品集》即是系列丛书之一。





     





     



     








     



    《中国美术馆藏 王敬恒 捐赠作品集






    编者:中国美术馆  



    出版:文化艺术出版社2015年出版   



    书号: ISBN 978-7-5039-5935-6











     





     



        回首20余年来中国画的创新之路,在学院主流绘画之外,存在着一批潜心中国传统绘画,从学画方法到艺术理想都独立不群的艺术家。王敬恒先生即是当今中国水墨画坛上独具个人面貌的画家之一。





     



        王敬恒学画出于偶然。他36岁时患神经衰弱,医治无效。有人劝其静坐并习书法。他抱着一试的心情,购《艺舟双楫》、《广艺舟双楫》,然大感兴趣,一发而不可收,前后临写《张黑女》、《张猛龙》、《龙门二十品》、 《石门颂》、《礼器》、《龙藏寺》、《圣教序》诸碑。进而读董其昌、石涛、黄宾虹诸家画论。从《芥子园画谱》入手学山水。42岁改学花卉。46岁结识陈子庄并得其指导。陈赏其才华,以“用笔大方浑厚,不可多得”相称许。三十多年中,先后学过沈石田、石涛、石溪、八大、任伯年、吴昌硕、陈师曾、齐白石等,及至古稀之年,人画俱老。


       


       王敬恒习画并不出自现代学院体系。而是采用古老的传统路线,从临摹入手,以书入画,以文养画。这在某种程度上而言未必不是幸事。因其一方面可以避开被西方教育模式和西画风格改造了的中国画教学。另一方面也有更多的空间阅读各类学者画人的著作和走入山林感悟自然之趣。





     


          阅读丰富了他的内心修养和思考能力,山川蒙养了他鲜活的笔墨之气。这些都是在学院的画室中无法习得的珍贵体验。因此,王敬恒的绘画中,渗透着他对生命的体悟和精神的寄托,避开了政治的干扰和名利的诱惑,而独有一种天然去雕饰的超然之气。

       


        王敬恒多年来远离尘嚣,寂寞耕耘。对传统的学习靠自修;对自然的观察重体悟;对艺术创作中表达内心的感受,因而其山水画寓山形地貌而得势,多表现自然生动苍郁之气。花鸟画自由率真,抒胸中独特的笔墨意趣。他的山水画和花鸟画风格各有不同,而背后蕴含着一种共同的观念,都是在走一条“水墨写我”的路径。





     



        王敬恒的水墨画具有两个显著的特点:



    用情是其一。他将对生活的感受,对人情物理的体验,归结为对水墨的感受和体验。在写意画过程中,找回了水墨画的原生状态:寄情述怀,假借水墨表达他的艺术理想、人生理想,同时也实现了他的精神归隐理想。





     



    用色是其二。他在彩墨山水画创作中所强调的,并非仅是作品色彩带来的视觉效果,而是山水寄情而幻化为色彩和对真我的体悟与再现。表现出鲜活的、纯粹的山水画在当代文化语境中,其审美价值和文化价值的体悟与重塑。他的绘画笔意苍莽,又不乏清丽秀润;林木繁密,又不乏活泼灵动。





     


           中国美术馆、为能够收藏王敬恒先生的100幅作品感到荣幸。我们将王敬恒先生的百幅作品编辑成集。这些作品不仅展示了王敬恒水墨画艺术的当代意义,也印证了中国绘画,特别是传统中国画远未走入穷途,而有其不断探索的变革步履。在这样的变革历程中,王敬恒先生自有其不可替代的意义。

       


                                                     中国美术馆 

     


     





     











    编后记





     



        读王敬恒先生的画,仿佛穿梭于朴深茂美的山林中,其鲜活的山林气概源自于对一草一木极尽精微的观察,又发乎对宇宙生命的心灵体验。不论浓淡枯湿皆自有其风味而不流于俗套。草木葱茏之外,编者赞叹于王敬恒先生对于画中精神性的深刻表达。





          中国的山水画传统,不仅是山川自然的写实传统,更是文人精神、抒发性灵的表意传统。而王敬恒先生的画中处处渗透着自然的万千变化,在此之中构建的正是他与自然、理性与情感交融的内心体验。透过王敬恒先生的笔墨,似乎隐约能看见他逡巡于林间,又沉思于草庐的身影。而他数十年如一日在绘画上的寂寞耕耘,和对哲学人生的深刻思考,更着实令编者感动。编者以为,王敬恒先生的艺术与处世的士人之风,无疑都是当代的典范。

       

          中国美术馆于2008年3月举办“王敬恒艺术暨捐赠作品展”。王敬恒先生将创作于不同时期的山水、花鸟等100幅作品捐赠给中国美术馆,中国美术馆为能够收藏王敬恒先生的作品而感到荣幸。现将这些作品编辑成集,以展示王敬恒先生创作的风格面貌,感谢其对国家美术收藏事业作出的贡献。

       

          王敬恒先生读书广博,题跋之中既有对《千字文》等中国古典文学的心得,亦有阅读西方哲学的感悟,更为难能可贵的是:王敬恒先生将对哲学、生命的理解都融入笔墨之间。编者在整理作品编辑成册的过程中,着意在风格类型大致相同的作品中,突出笔墨语言风格共性下的微妙差别。选取了其中一些作品作局部的放大,包括山水和人物,以期让观者感受体悟笔墨之间的韵味情致。

       

          在画册的编辑过程中,得到了王敬恒先生亲属以及出版社、印制公司等各方同仁的大力帮助,在此一并表示谢意!





     



    中国美术馆



















    《中国美术馆藏 王敬恒 捐赠作品集》作品选





     





     





     





     





     



    第15《黄鸟与红鸟》 100X53cm  1988年






























    第31页《未知海上有蜃楼》77X36cm   1996年 



    款识:一生尽在河里游,未知海上蜃楼。


























    第51《癸未冬月写山水》 180x48cm   2003年 


















    第67页  《白日梦》71X30.7cm  2003年 






















    第6页《夏日》 68X36cm  1989年














































    本帖由 王敬恒艺术 在 2020-05-28 22:12 最后编辑过!
       【编辑】【引用 IP:已记录    
    发表新评论】【发表回复  
    « 上一主题 | 下一主题 »
    • 快速回复


    = 注意事项 =

  • 严禁发表有违反法律的内容文章
  • 严禁发布含有色情、病毒或者木马的链接、内容和图片
  • 本站内容仅涉及画家、美术、作品、展览等内容,禁止政治、民族性敏感话题
  • 会员们应互相尊重,不得以任何方式进行人身攻击
  • 提倡发原创帖,转载好帖,请注明出处和原作者。
  • 内 容:
    验证码:    *看不清,请点击左侧图片换一张