以刘禹锡陋室铭为例：“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。”一个禅家思想的内心去陶冶他的艺术情操。从用笔上讲，曾军先生充分把握和调动釉色颜料与大写意艺术的敏感性，笔墨在顷刻之间发挥到尽情喻致地步，在笔墨的运行过程中，最大限度地关注形式形体本身的感人力量，以形式形体调动神似及其一切的视觉形迹。他笔下的禽鸟、花草、树木、人物 无不进行出意象的变形与精炼。这种观点与中国佛教华严宗的“理事无碍有意观”的观点存在，颇有心有灵犀相通之处。华严经典云：“一笔一处事事意中来，理皆全遍其观体整，是是非非分片肯定。何以通古？彼真理不可分故。是故一一纤尘欲，皆摄无边真理，无不圆足。”禅宗的“万类之中，个个是佛”，很明显是融合了华严宗的思想的。在有限中包容无限，在片刻中寓含永恒，在任何的“事物法界”中都包含着“理事法界”，本体也就在自然 有 四 季 的 轮 转生灭；他的创 作 也 有 四 季 的灵 感 和感 悟 ：也就在自然 有 四 季 的 轮 转生灭 立夏。楚秋。 草木繁茂 ， 清秋意韵 。 桃之意美， 只言片语。 春衫薄逸 ， 青花碧兰 ， 红尘 梦韵 ， 时旭光吟 。 桃 园一 梦 。每 季 夏 日 ，都是创作的主题、他更 喜 欢 对 藏佛图符艺术静 下 心来 思 考图符创 作 的过 程 。人 生 四季 轮 回 。 犹 如 来 来 往 往 的过 客 。 总 有 一　 绕 着 一 种 简 约 素淡 之美 。红点壶 嘴 、 壶身把以秋 意的 树 枝 作 为 造 型点酔 ， 一 点 点 的 疤 痕釉色 寓意 着 经 过 夏 日之 后 ， 树枝 的 沧 桑 和 成 熟 深沉之美，

在运笔行的点描写中显真情，显示出平静的味道，将有形的实体色蕴与于浓、淡、干、湿、粗、细、疾、徐的笔墨张力中。他善于在笔墨团簇的拧、转、揉、挫与握管运行的颤挚笔锋。将所描绘的形体在瞬间以忘形之姿态活现出来。反映了他对视觉结构独特理解方式是难得的，令观者惊视而立定永恒佛缘艺术。同时，也透视出他对人世间的佛心与世无争和充满平常心的超然态度是非常可贵的。让灵感在特定的环境、心境中迸发出来。“门外事虽扰”， 大写意艺术艺术不是雕琢艺术而是心境艺术。他的大写意艺术艺术创作自始自终都贯穿这一格调。“艺术门外不慎贤、恶语伤人六月寒”指的是世间各种烦扰、各种语污流言。简单理解艺术心态空间形象，离开世俗的内心空间，你就出离了偏道旁门艺术。旁门艺术门外就是奚落世间、奚落世间指的是世间各种烦扰、各种语污流言，世间的纷纷扰扰很多，心、人、事、时、地、物，有形无形，顺与不顺都一样。所以我们今天无为修行目的就是修为自己，要有禅定的意念原理、通透自然、自然成禅形定、处在任何时空、心、人、事、时、地、物，不被影响，淳朴自然藏有佛家思想这才叫第一自然禅定。那画中的杂树、古墙、小鸟、人物都是那样清心明缭独特，他的艺术能与自然天成 、更能体现出画家对自然、对第一自然禅定生活的感受清受而爱？禅宗爱自然，禅便栖息在大自然之中。追溯禅宗爱自然思想源泉，曾军先生的大写意艺术艺术从传统中形成自己独特风格受了禅宗大师先生艺术思想是一种先见之明的，还具有强烈的现代感和自己的面目，这与他在广泛吸取宋元大写意艺术画精髓的积淀和西方艺术构成的同时，运用了禅宗深爱自然生活、禅意观察自然、禅意体味大自然精华无不关系。从而使他的大写意艺术艺术，通过传统笔墨和现代观念这一媒介，去传递自己的思想感情。并使自己的思想感情和审美意味相统一，因此，他的作品无论是笔墨取向，笔墨结构、艺术形式等方面都证明了在整体构思上建立的多元性、广泛性，而使画面产生令人震撼的扩张力。不能不说这是曾军先生大写意艺术画艺术十分重要的特色。所以说 “坐中人亦闲” 是作者注重人的精神世界描绘，从而让观赏感受到画家对自然状态空间美情感宣泄，这个世间一切外境进行一种意向告白，别人对艺术和审美理解是要通过内心去评判，我们内心总是在悠闲的、清净的中过虑，这便是禅者的心境。就是他的创作清心明意大方向

在禅意的意识中，处处都贯穿自然的意象，作为禅机的自然启悟。“如何是高尚清心？”“满目青山起白云。”“如何是灵泉境？”“枯椿花烂漫。”“如何是清静法身？”“红日照青山。”自然的态度和心灵感触表达，在禅宗的眼中，是何等的贴切！李泽厚先生于此有较精到的论述，他说：“禅宗喜欢讲大自然，喜欢与大自然打交道。通过曾军先生的大写意艺术艺术绘画语言来分析，他的大写意艺术画完全得力于很深的传统民间功力和现代构成理念，他借助文人精神的抒情佛性，大胆吸取了西方的艺术营养，从而使他的大写意艺术艺术既体现了抒情佛性，又具有意象性和装饰性。从而给人以美中带有禅意深切的感受空间。他的用笔沉稳、细致而怡然自得，不愠不火，极具典雅大家之气，又洋溢出浓郁的本土藏佛文化气息。不时下那种缺乏沉静之气，甚至躁动不安的情趣画风，使人观后流连忘返，难以忘怀。另一方面我们可以从他的大写意艺术艺术中细细体会到他的审美取向和思想观念是自然的、传统的。李可染先生说过：“以最大的胆识打进去，以最大的勇气打出来。”

在生活中，曾军先生十分注重对自然的观察和把握。变化的现象界之中。禅宗对这些是说得了了分明的：“所以一切色是佛色，一切声是佛声。举着一理，一切理皆然。观一事，明心一切事，见一心，见一切心，见一道，见一切道；一切处无不是道；见一尘，十方世界山河大地皆然。见一滴水，即见十方世界一切性水。”面对大自然他的方法是自取所需，他追求“坐观”这一方式来撷取他心中的意象元素。从他的大写意艺术艺术中，我们可以看出取舍意趣的意味。既不是生搬自然的摹写，也不是脱离自然的凭空臆造，感觉是心里面真花、心里面真草、心里面真鸟，但又离现实很远。所以，我们从中感受到画家是通过笔墨显现心迹。去追求“有意味”形式的体验。同时，他善于用自己的眼睛去观察别人的世界，去发现大写意艺术艺术的新语境，因此，他的画的整体气息始终荡漾着一个现代大写意艺术画家所独有的审美观和生活情怀，使作品达到了远观可以神游，近看可以细细品位的境界，使人观后难以忘怀。

从构图大意上讲，他的大写意艺术艺术画面丰满而有序，在大与小深与浅、明与暗、冷与暖、动与静的对比中构成了大写意艺术画独特的艺术品位。在画面的组合上运用了设计观点处理自然关系，特别是写实之间用了不少的虚拟的笔墨，以虚代实、以实代虚变画面精妙之极，使整个画面的笔墨情趣，发挥到极致，创造了一个令人陶醉的艺术境界。

大写意艺术画的创作需要一个心静贯注心态，虔诚的对待大写意艺术艺术心态。心静和虔诚表达着一个画家对艺术的执着，曾军先生把禅悟与大自然审美的关系给予明确的结合是一种突破，并且将禅在大自然中所领悟的宗教感受与审美愉悦情结精神感表现得苦心孤孜，但缺少一些具体的分析与说明意途。其实，禅之喜爱大自然，是可以得到较为切实的解释的。禅并不在外在于众生，而且就在众生的“自然”之中。佛性是遍在于一切“有情”的的自然世界，这在南朝高僧竺道生高倡的“一阐提人悉有佛性”的命题中已经有了他的艺术理论体系根基。禅宗进而揭橥出“无情有性”的响亮口号，进而使大自然一切都闪烁出禅的光彩。“无情有性”就是说不但“有情众生”悉有佛性，而且一切山河大地、草木土石等无情物也都有佛性，“青青翠竹，总是法身；郁郁黄花，无非般若”。这里集中体现了后期禅宗“无情有性”的思想，“万类之中，个个是佛”，更多的是将佛性放进大自然中加以体验妙悟。

从曾军先生的大写意艺术画作品中可以看出，他是一位有着对艺术不懈追求的跋涉者，他的每一幅作品都记录着对艺术的探索历程。我们相信，随着时间的推移，他的艺术定会焕发出更加美好灿烂的光彩。