这几年来我十分关注青年一代的艺术作品,也相继发表过许多对现代青年人作品的看法,尤其执迷关注中国绘画的青年人,试图与他们更近的沟通,解读现代人与传统文化之间的关系,这是我们所始料不及,而又感到几分慰籍的。中国的传统绘画在现代一辈青年们的努力参悟中不会偃旗息鼓，也不会暗然失色。
  改革开放的进程促使着中国绘画的前沿者们悄悄的发生着变化。从开放初期的民国艺术家为主体的团队，逐渐转化到学院的层面，系统的教学体系和优秀的艺术大师，以及广泛的文化信息，这些无疑在世界大同的时代中起到了必要的作用。
现实物质丰富后的精神家园，心灵归宿也自然而然借助了艺术这张大平台。世界是博大的，人类是渺小的，可人的心灵是更加博大的、无限的。这一矛盾的现象，促使着艺术家们用心灵去讴歌，这就是艺术的原动力。这种未知与神秘是拉近观者走入艺术的关键之处。
  一幅好的作品，一定具有很大的精神空间，也就是未知的神秘。庄子的“游于艺”也表达了这点，让自己、让读者在其中漫步。这可游的空间应该是作者在创作时运用手段和其自身的境界营造出来的空间。可见的是物质，不可见的是境界。也可解释为：实为物象，虚为意象。即：白当墨亦是法，虚空升白方为度。
以前在朋友那儿读过于航的小册子，初感十分笨拙，再细品内容另有说法。他不象当下以文笔自居的灵动，又不比流行的“点聚墨积”那样超写实的雷同。他的画面有着超现实的追求与组合。在之后的多次接触中，逐渐了解了他心中的想法。他本人曾几次在学院学习，在研究生院深造，这使他有着较深的理论基础和表现能力，再加上这几年的刻苦摸索和明确的目标，在看似生硬的表现背后，有着不同于流行和真诚执著的超常意识。他这几年的作品在漫漫地发生着稳定变化，更加走向他自己的心灵语言。他刻画的深入中更带有单纯与安静，严肃中有随意，情理中有飘逸，他在经营着自己的心灵家园。这一状态和禅学所指“与自心对话”的禅理相吻合，更是他的画室中所悬挂的“心外无法”的真实写照。
  每次到他的画室，他总是在笔耕不倦，古人所云的“得心应手”就是此样的吧。我不以为学院学习会“学死”、“死画”，更不认为学院会培养出“匠人”。凡天下事都有个理法，更不可远离规矩。他自己有着丰富的生活经历与心灵轨迹，并有着执着的价值观和稳定的平衡心态，按照自己的计划，他顺应自然、顺应天意，一走到底。最近看到他画的一批小品作品，给了我一个更新的认识。这些不象是为创造而画的，更象是信手拈来、随性而发的流露，正谓古人而言的用心在画、用脑在画的心生之作。所传达的是中国人的思维方式和的哲学观念。在品味墨色之美后其思想让人深醒，触动人心。
  这些作品涉及到人物、花鸟、草虫，这就不难想到他十几岁与北京画院彭培泉老师学花鸟，之后进入中央美院系统地与韩国榛老师学习人物画与理论知识，再后接触贾又福先生学习山水画的几方面成绩所得。他刻画能力强，经验可谓丰富，再加上他这几年不断学习中国传统文化，注重知识素养的提高，现在能创造出这些作品也就不为奇了。作品的似乎写实，更准确的讲是新写实，是心灵家园。这也是一批年轻艺术家的心态。他们尊重感受的真实，尊重自己，更尊重他人。他们注重个人人格的培养，他们人际关系率真，有现代文化氛围对艺术语言的极端重视和对生活充满强烈期望后所产生出来的忠诚，这也是艺术家保住自我的本钱。
  中国画讲写意，“意”更准确的讲是画面的整体境界。不单是笔意，更不是拿味道来代替意境，意境更多的是画家精神的体现。境界的抒发“以笔墨之迹发性灵之情”，以求画面独特境界。就象他说的“笔墨固然优秀，但其本身也是为主题服务的，只有与优秀独特的灵魂结合，营造可控的不确定，才能产生更高的独特境界，而绝不是信马游江。”
  从我们的一段对话中更可以了解他的独到见解。
  问：你将来会不会定位画什么？
  答：这肯定很重要，人的时间是有限的，我是这样想的。准确说应该是用什么方式和内容来表达我想要表达的思想，这肯定是一个小小的隙口，非常小的缺口，很难找到，但找到这出口后用什么方法走出去就好办了，这非常急迫和重要，也只有这样才行。“瞽者善听，聋者善视”，“绝利一源，用师十倍。三反昼夜，用师万倍”取源于《轩辕黄帝经注》。宋岳武穆云：“运用之妙，存乎一心”，也是这意思。
  问：你这段时间在做什么，想好怎么走了吗？
  答：我一直在想一个问题，也一直在融入这一要素。简单说，我们每个人用自己的眼睛了解世界，分辨物与人，不就是以外形来判断的吗？视觉使我们分辨出大与小、美与丑，然后才是用精神与意愿来分辨出亲与疏、爱与恨，这二者意识结合才构成完整的思想形态。那么画的世界也是一样的。“型”一定要与精神联系起来，更言之，“型”一定是为精神所服务，“型”决定了其“性”，也要决定其“质”。强化认识“型”的作用，用心观物，物由心生，心物交触，这就是道家讲的“境日心造”的道理吧。
  造型问题不是短时间的能力问题，是一辈子的事，是伴你一生的理解问题。同一物象随着时间、理解、经历、学识、情绪的变化而改变的型，不是物型，是心型。黄滨虹也讲过：“画有真景，有境界，随天地人而异。不读万卷书，行万里路，不求志趣修养之商，无以境界，更何谓意法。”美在于发现，不在于看见，看见靠感觉，发现靠认知，也就是“法由心生”。因此，我一直而且会把大部分时间放在这个问题上，这无疑是个突破口。
  以上几点的谈话反映出于航本人的心路历程，不同的人对世界观、对生活的理解方式是不同的。他用自己的眼睛看到心中理解的世界，抒发着对生活的独特见解，并且孜孜不倦地探索着艺术的真精神和高境界。看到他的作品，明显感觉到他强烈的自信心。原来不太成熟，尚有些萌芽的念头，逐渐的清晰起来。这种自信是在未来几年获得成功的重要保证。
 
  释华 {旅美，新闻学博士，自由撰稿人}