徐恩存
　　当今绘画界，以“非物质口传文化"为题材入画者为数甚少，似乎“非物质口传文化"并未为被众多画家所关注，而孙雨田先生则以其艺术敏感性与新意情怀，对“非物质口传文化"题材情有独钟。为此，他创作了大量的以《聊斋》为题的系列作品。
　　生活与工作在古代文学家蒲松龄家乡的孙雨田先生，对蒲松龄生活过的齐鲁故地的一草一木，都怀有深深的情意；对《聊斋》名著中所描绘的魔幻诗境都“心有灵犀”，从而时时引起他创作的激情与心灵共鸣。
　　数年来，他潜心钻研《聊斋》这一享誉世界的文学巨著，探索《聊斋》产生的时代背景与社会条件。研究书中人物的喜、怒、哀、乐与性情品格，去理解书中漾溢着的忧郁氛围与悲剧气息。并进一步从蒲松龄的创作动机、创作思想与艺术追求中去领悟《聊斋》巨著中的深刻意蕴，从中归纳概括出人类精神历程中的诸多难解之迷……。在深刻领会了《聊斋》的博大精深之后，画家从人类文化历史遗产的角度与出发点去构思自己的作品。这使他的作品，摆脱历来表现《聊斋》主题的平庸套路，而从人文关怀的角度去确定形式、手法，对《聊斋》中的人物与故事，进行再创造。
　　孙雨田创作的《聊斋》系列作品，可谓呕心沥血，精益求精、一丝不苟、废寝忘食，发奋把近五百篇的《聊斋》故事写完，且“语不惊人死不休’’。创作的过程，是研究的过程，也是提高的过程，这使他把自己与《聊斋》相融相合，艺术与生命同步。
　　既然是再创造，就必然要渗透着画家的主体精神与主观情感。就此而言，孙雨田的作品已不再是特定主题的直白阐释与浅薄的图解，而是经过主观筛选，取舍与创造之后的物质与精神的结晶。在这些作品中，充满了奇诡的梦幻与飘渺的神秘境象，特别是他笔下的工笔重彩作品，在具象与抽象之间、虚与实之间、形而下与形而上之间、有限与无限之间、演绎着时空白由的神奇影象。妖魔鬼怪在他笔下都被拟人化，且超凡脱俗，凝聚着真、善、美的永恒主题。
　　特别是画家吸取并借鉴了民间艺术与装饰艺术的风格手法，增加了作品的表现力，使丰富的想象力得以充分发挥，而瑰丽的色彩更增添了视觉的美感与奇幻的魅力。那些夸张与变形，扭曲与叠加等，更富有现代感，它表明一个当代画家从绘画角度对《聊斋》的解读，以形象、色彩、图式对千古幽情的生动表现。徐恩存：中国美术主编、著名美术评论家