中国写意花鸟画作为一个传统绘画的重要画种，在其现代艺术发展中其独具的艺术审美价值是其他画种所不能取代的。中国历史上许多画家寄情花鸟，这与对大自然的崇拜与亲和有关，也与画家的追求有关。曹瑞华在其花鸟画创作中，学古而不泥古，致力于情理意像的融合，其作品既有传统笔墨情趣，又具现代审美意味和鲜明的个人风格，平静和韵，意态万千，给人一种直指佛心的感悟，尽展一花一世界的艺术魅力和丰富内涵。
    赏读曹瑞华的写意花鸟作品，即可感受到传统水墨的无穷魅力，他能把在作品中流露出细腻情感融入大自然微妙流转之中。他的牡丹作品《富贵荣姿四条屏》，随物婉转，与心徘徊，色彩艳丽而不俗，姿态雍容而不靡。通过其笔下的形象，表现出浓郁的东方水墨精神和中国风情；他的石榴画作品，以古拙的书法入笔，布局中和，工写相结，造型结构精细耐品，生机勃勃，苍润浑厚。给人以大气磅礴、气势恢宏的审美享受；用色古艳清新，浓而不俗；色墨对比强烈，极具视觉冲击力和感染力。作品和煦生动、意趣盎然，洋溢着浓郁的生活气息和现代审美情趣。
    同时，中国画对境界和笔墨的几近苛刻的要求，让画家必须超越技法层面的锤炼，优秀的国画家，不仅要有高超的技巧，还要具备丰厚的学养、人品、情操。曹瑞华能做到身心、学养兼修并进，加之他的天智，悟性与勤奋，方能逐渐形成了自己的独特画风，既涵盖了中国花鸟画的传统格局，又较好地完成了传统图式的现代转换，渐趋形成了自己的笔墨语言符号。曹瑞华在深入体悟前人审美精神的同时，他能勤于思考不仅在创作中传承中国画的艺术精神，同时又能不囿于前辈的笔墨图式，他的作品不是表象上对古人的简单摹仿，而是极力表现对大自然的超越——既是物质的，也是精神的，更是个体生命形式的外化。
    在这方面，他的《吉祥果》就非常具有代表性。整幅画作枝干弯曲古朴，表皮爆裂斑斓，石头布满苔藓，而新枝却一派英姿勃发、向上欣荣。榴果敷色明丽而不艳俗，与老干、枯叶相映，更显果粒如珍珠玛瑙，饱含琼浆玉液，累累欲坠，引来孔雀和鸣，尽现丰收、繁荣、和睦、吉庆的寓意，富贵气象与进取精神同溢画中。同时，在呈现苍凉之余又无不洋溢出顽强的生命力。意境开阔，气象峥嵘，主次、动静等关系在画面中精妙处理，可见之深厚功力，墨色变化万千，浓淡、干湿相宜，皴染运用自如，溶成一气，笔笔气韵连贯，处处尽显生机。
    汉书说：吞舟之鱼，不游支流。曹瑞华一方面学习前辈大家的艺术创造精神，吸收传统主流文化艺术的精髓，另一方面承袭他们的品德，更把师长作为圣心境贤，不被现今社会的繁杂和喧嚣艺术环境所误导，悠然自得其乐，这正是其能在艺术领域获取成绩的原因所在。他的写意花鸟作品尤其是石榴画作品已获得广泛的好评，得到藏家热捧和画界赞誉。近年来，他的作品频频在大展中获奖、参展，说明其画作受到肯定。凭他的天质和禀赋，他会给我们带来更多的精彩，作为同道，我们充满祝福和期待。
    邵大箴（本文作者系中央美术学院教授、著名美术评论家，2014年初春写于北京)