淄博日报记者  王慧
    “哇，真是太美了，从来没见过这么漂亮的青瓷国画作品。”“是啊，清新雅致的造型，淡远脱俗的画面，瓶型和画面结合得实在太美妙了。”9月19日，“蒋开发青瓷国画作品展”在淄博开元美术馆举行，许多前来观赏的藏友发出了赞赏的惊叹。这个9月，亦是淄博第三届书画艺术品交易博览月，蒋开发先生的龙泉青瓷国画展，注定会成为本届书画月最亮丽的一笔。
    清新脱俗的诗情画意
    “绿拥山头花满溪，春风浩荡绿初齐。若教此地容高隐，我亦移家傍水西。”这是记者看到蒋开发青瓷国画《唐人诗意》瓷瓶时，脑海中漫上的诗句。展厅里，不知是因为灯光照亮了玲珑剔透的瓶儿，还是因为这些精灵般的瓷瓶映亮了展厅，目光所到之处，皆被这些熠熠生辉的瓶儿所吸引。不论是气韵灵动的山水，还是摇曳生姿的芦苇，不论是凌寒绽放的梅花，还是旁逸斜出的龙松，都让人眼前一亮，无不给人诗情画意般的美感。当我仔细观赏《唐人诗意》、《飞流直下》这些山水瓶时，唐朝诗人王维山水田园般洁净美好的画面便浮现在眼前。“空山新雨后，天气晚来秋，明月松间照，清泉石上流。”观赏他的青瓷山水，总会不由自主地吟诵起唐诗中的名句，那淡淡的远山、流动的飞瀑、浓淡相间的绿林、远飞的点点雁影、树林下若隐若现的山间农舍……从上到下，从高到低，从浓密到空阔，转动瓶型，无论从哪个角度看，都是一幅立体的画，一首动人的诗，让人忍不住想住进他营造的山水田园仙境里。
    在他的山水画作品中，充分展示出他掌握传统山水画的绘画功力。毕业于中国美术学院并获得山水画博士学位的他，自由地运用勾、勒、点、擦、皴、染，通过笔墨的微妙变化和丰富层次，给人以强烈的视觉和心理感染力，作品经得起近瞻和远观，画境耐人寻味。他特别注重营造山水田园的诗情和意境，让人对这样的世外桃源心生热爱和向往。
    不仅山水，他的花鸟画更是飘逸灵动。那凌寒绽放的点点白梅，让人读懂了什么是高雅清丽、清新脱俗；那朵朵舒展的墨梅，让人读懂了什么是内敛含蓄、欲说还羞；而恣意盛开的红梅，则让人领略了生命的青春活力。无论是何种姿态，梅干、梅枝是如此生动俏立在青瓷上。不禁使人想到：在百花凋谢之时，唯有梅花生机勃勃，迎着漫天飞舞的雪花，傲然挺立在凛冽的寒风中，开得那么娇艳与美丽，让人似乎嗅到了阵阵沁人心脾的清洌香气。痴迷般欣赏着凌放的红梅时，脑海中突然涌来宋词〈眼儿媚〉中的佳句：“斜枝嫩叶包开蕊，唯只欠馨香。曾向园林深处，引教蜂乱蝶狂。”
    再看那芦苇，实在是太清晰、太逼真了，似乎看到了秋风扫过，苇花轻摇的曼妙身姿，耳畔似乎还听到了苇叶与轻风的细语。如此生动传神的画面，完全调动起了文学作品下所描述的通感感觉。欣赏蒋开发的青瓷国画，不是用眼睛，而是用耳、鼻、脑、心全身心地感受，给人以无穷无尽的诗情画意般关于美的畅想，心也被浸染得清新脱俗起来。
    青瓷开片的独特创意
    蒋开发像他的名字一样，不愧是不断挑战自我、不断“开发创新”的高手。他虽然6岁习画，但考大学时，却与国画艺术失之交臂，因出色的体育成绩，高二就被保送到北京体育学院。在北体，他的画是最好的，在大学时期，就成功举办了颇轰动的个展。然后，留学日本学习艺术。14年的日本游学，使他的中国山水画备受日本收藏家推崇，创造了中国山水画在日本市场的较高纪录，达到了10万元人民币一平尺，日本收藏家为此还专门为他成立了“蒋开发艺术促进会”。
    然而，客居他国毕竟不是长久之计。2004年蒋开发回国，考入中国美院山水画系攻读博士，由于出色的绘画功底，他以最优异的成绩毕业，受聘为西泠书画院高级画师，不久，又被聘为中国美院副教授。
    “我认为在宣纸上作画，能表现五分，而在龙泉青瓷上作画，能表现七分。因为在青瓷上作画时，我更能发挥自己的长处，让山水画看起来更立体、更丰富，让花鸟虫鱼有更广阔的空间自然生长。我觉得龙泉青瓷对我而言，是极好的载体，比在宣纸上更能演绎我对国画的艺术感觉。”也许，这就是蒋开发生来就与青瓷结下的不解之缘。
    近几年，蒋开发先生醉心于龙泉青瓷的研究。瓷器与国画是中华民族最灿烂的文化瑰宝，如果两者结合，必然能让中华艺术在世界舞台上大放异彩。为此，他选择了五大名窑之首的龙泉青瓷来研究开发。
    “在青瓷上作画很不容易，它不像在宣纸上，画个什么样的画面就是什么样的画面，清清楚楚，明明白白，而在青瓷上作画，非常不容易，掌握不好技术，画面就不清晰，烧出画面就会模糊，或者因为釉水的流动而重影，我给这种现象定义为‘白内障’和‘青光眼’。出窑前，你根本无法预知是个什么样的画面。前半年的绘画烧制，几乎全军覆没，但我并没有放弃，依然在颜料的调制和烧制工艺上下功夫，终于烧制成功。近两年的时间，烧制成功200余件青瓷瓶，但满意的、够精品收藏级的只有展览的这52个。人们常问我：为什么我的龙泉青瓷瓶如此昂贵，这里面有两个原因：一是龙泉青瓷本身就非常昂贵，二是在上面画画以后，成品率只有40%，而要挑出精美的青瓷国画作品更是难上加难，成品率就更低了。”尤其是那种青瓷大开片，到目前为止，蒋开发先生是在青瓷大开片上作画的第一人。
    就拿那《梦幻之花》作品来说吧，大开片的竖条纹理犹如自然的藤条垂挂下来，蒋开发先生正是利用了这点，并不多加添笔，利用竖条纹理的间隙，画出一枝简约的花朵，画面与大开片竖条形成完美的结合，一种浑然天成的美将人深深震憾。这种独特的创意，没有驾驭水墨的高超能力是无法想像的。这是蒋开发的创新之处，也是他的过人之处，正因为这一独特之美，才更显得可贵而稀缺。从经济学上说“物以稀为贵”就是这个道理。
    器型与画境的绝妙美意
    青瓷美人醉遇到点点梅花，仿佛俞伯牙遇到钟子期般知音难求，无论是白梅、墨梅还是红梅，皆摇曳生姿、风情万种。美人醉遇到芦苇，便成就了美人与华服的一段佳话。如果把青瓷美人醉比喻为一位绝世美人的话，那蒋开发先生的国画作品就是给美人穿上了最华丽的外衣，让我们面前的绝代佳人尽显百分之百的芳姿。但要让这位绝代佳人尽显芳华，并不是一件容易的事。一代又一代画家，莫不以失败而告终。因为没有成功的，画家们便停止了探索，有的甚至根本不敢在青瓷上下笔，遂造成了目前为止无人敢在青瓷上作画创新。
    蒋开发先生在接受记者采访时曾这样说：“因为青瓷本身就是名瓷，釉水厚、颜色足，画不好会令青瓷暗然失色；一个好的画家，是让青瓷增色，而不是让青瓷减色。我们欣赏青瓷国画时，不仅要欣赏到青瓷的华丽，还要欣赏国画的韵味，如果不能达到完美的结合，倒不如不画。我也是实验了大半年，才创造了在龙泉青瓷上作画比在宣纸上作画更能表现画面美感和清晰度的作品。”蒋开发先生所言极是，透过画画，我看到了360度无限空间的山水，转动青瓷瓶的同时，每一个立面都是一幅绝佳的山水画卷。比起在传统宣纸上作画，瓷瓶上的画面给人的感觉更立体、更丰富，给人以无穷无尽的联想。
    记者注意到，蒋开发的青瓷国画作品之所以夺人眼球，给人以惊诧的美感，还有一个更重要的原因，就是他选择的瓶型与创作的国画达到了完美的结合，使青瓷之美与国画之美达到了极致的展现。
  “造型与笔墨皆为国画的重要因素，但若只强调造型而缺乏神韵，终非上品。我画山水，选择这种上小下大的圆瓶来表现，更能表现山水的宏阔与无限；梅花、龙松、芦苇、藤萝等细长的植物，我就选择上大下小的美人醉瓶来表现，更能表现出梅和松枝干的张力；画水果蔬菜等农家乐，我就要小卷缸瓶型来表现，更能表现出农家乐的敦厚与包容。我在选择瓶型时，就要考虑到画什么最合适，如果这个青瓷瓶是个美人，我就要极尽全力展示她的美，要根据她的身材和气质来选择服装，把她打扮得更美。”蒋开发先生说起他的青瓷与国画总是滔滔不绝。他的作品确实达到了瓶型与画面的完美互映，无怪乎人们在看到他的青瓷作品时，都发出一连串美的惊叹。
    孔子曰：虽小道必有可观。以小事悟大道，能明一而现万千。作画也一样，在大尺幅的纸上作画非常容易，而要在360度的瓶体上作画，平面面积就显得小了些。这就要求画家有极高的驾驶画面的能力。蒋开发先生在青瓷瓶的平面方寸之间，营造出立体而丰满的画面，达到清新脱俗的无穷意境，是他扎实的国画功底使然，也是他审美能力的最佳展示。相信随着他艺术的日益精进，将有更多精美的青瓷国画留给后人观赏。