艺融中西  追求真美                            画家杨波的山水画艺术                              左庄伟  新中国成立以后的新美术教育将西方绘画作为与中国传统绘画并重的教学内容 ，在美术院校有很多青年选学油画专业，成为新中国自己培养起来的一代油画家。他们成长于上世纪五十年代，发展于上世纪六十年代，大多成名于上世纪七、八十年代，也就是当今画坛老一辈画家，杨波先生就是其中江苏画坛的杰出者。西方绘画主要是以意大利、尼德兰和法兰西为代表的欧洲绘画，自文艺复兴时代形成绘画理念和画法，具体体现在明暗素描和油画方面。西方绘画17世纪传入中国，20世纪初正式纳入中国的美术教育，经过五十年已发展到与传统中国画并重的地位。当西方绘画在中国传布发展时自然在画理和画法上与传统的中国绘画产生矛盾和冲突，在矛盾和冲突的过程中逐渐相结合和融合，不管画家有意还是无意总会立足于中华民族文化艺术精神基础之上，自觉或不自觉地吸收西画画理画法中某些适合于画家塑造艺术形象和审美理想的部分，形成具有我们民族特色和个人风格的中国式油画。就是说当他们用西画工具材料作画时，画中必然蕴含诸多的中国传统绘画元素，而当他们使用中国传统笔墨描写自然时，作品也必然出现诸多的西画元素。在这一代画家中大部分受到过规范的中西两种绘画的教育，在他们的骨子里就拥有两种绘画的理念和画法修养，说实在的只要他们提笔作画就自然艺融中西。由于各人的修养、功力有异，所创造的艺术品中艺术形象和审美效果也是百花齐放的。  从事油画创作多年，以油画家著名画界的杨波先生上世纪七十年代末拿起笔墨画山水画，我有幸在一个内部陈列馆里观赏到他近年来创作的一批山水画，大为震惊，情不自禁地脱口而出“好”、“太好了”这些赞词。这是传统山水画家和油画家都很难画出的山水画，如果将这些山水画公开展示，必将一鸣惊人。  我认为品评一位艺术家的艺术成就主要看作品本身：艺术语言是否个性化、艺术形象美的创造是否能给观赏者带来审美的愉悦和享受，绝不能用某种既定的理念和一成不变的程式来衡量和硬套，说长论短。我们考量画家的创作成就主要是看他如何从缜密的传统脉络中走出来，创造出只属于他的个性鲜明的艺术品。从这个高度看杨波先生的山水画可以肯定地说他已经从传统的山水画程式中跳出来了。  在杨波的山水画中有一部分偿以女性人体与自然山水的结合，画家着意于人与自然亲近、和谐，人的自然美形、美姿、美态与造化山水林木美完美统一。画家充分发挥了作为油画家擅长的真实造型与色彩美和中国绘画的意境美高度融合，使作品的格调与境界达到真、善、美的高度，给人们以视觉的审美愉悦与思想的启迪。  在杨波的山水画中笔墨色等艺术语言的运用、时空的营造、意境的处理都渗入了中西两种画理画法，使之天衣无缝地交融一体，是中西融合的典范之作。他十分敬畏造化之美，在立足民族艺术精神的基础之上，以西画写实的手法，着重于造型的真实空间感和山体林木的质量感塑造，使人如临其境，但又注意传统的笔情墨趣，并依自然的真面貌施以充满热情的沉稳的色彩，使画面笔墨色交相奏出自然美的赞歌。  我们已经进入现代文明的新时代，这个时代的特点是开放和多元化，对艺术创造和审美的标准不能仍停留在农业文明的时代。我们应立足于人类文明、智慧和才能创造的至高点看待一切艺术创造，给予接纳、肯定和赞扬，这才是唯一正确品评艺术和艺术作品的态度。              作者：南京师范大学美术学院教授、美术理论家、画家