色彩是变化的，

生命是无常的，

在变化与无常中，

其实，

画家的内心世界与外部世界，

是一种挣扎与交错，

是一种悲情和喜悦。

中国画道，

是水墨圣者修行之路，

越此，

无从谈艺术之真情！

——杨牧青随记于创作之际

名称：国画

规格：136cm x 68cm

款识：山水有清音，点墨待和者。庚子春月杨牧青于京华。

钤印：杨牧青印（阴文）草坪先生（阳文）无道（阳文）

音频：手机录制时长9:24分/见相关网络

鸣谢：背景音乐采自网络版的陕西艺术职业学院民乐团《秦腔苦音曲牌联奏》

编辑：艺界网/艺界报

备注：在《黄土人家不一般》和《黄土恋》中，我用我无法割舍，也难以丢弃的“黄土塬上的方言”发出这两段音频的影响下，本段大写意山水画“音频文白”也是创作之隙即兴发挥录音后整理的。

音频文白：

其实，画家画的是一种自己的心境，画的是一种自己内心世界的独白。特别这个山水画，它讲究一个天人合一，人与自然和谐的这么一种中华文化传统哲学观念。所以，画家在画画的时候，当有一首很好的这个乐曲，伴奏你的时候，你用这种情感，用这个，也就是使用毛笔这个的节奏，要跟这个音乐要匹配。所以这个，音乐当中有画，画当中有音乐。这种旋律的美感，这种艺术的韵味，全靠身心灵的刹那间去完成，不是刻意的，要自然的。比如说，用墨，用色，用线，乃至这个点景，要用大处着手着眼，小处细处进行收拾。

其实，画家啊，他的内心世界是光明的，他的情感世界也许是悲痛的。纵观古今中外的画家，比如像，梵高呵，还有我们，我们国内的大画家，像这个徐渭，八大，及至石涛，还有近现代的这个，长安画派的石鲁，包括江南一带的这个大画家、一代宗师黄宾虹等。他们的画到任何时候看去，都有一种悲情和喜悦，有一种内心世界与外部世界一种挣扎的、交错的感觉。所以这种画，往往他的意境，太高太深，他不是在技巧上去卖弄，也不是在画的颜色上去学于世俗的这个需要和需求，他而是在画家的身心把文化画出来，表达出来。每一笔，每一块墨，每一个点，每一条线，它都代表着画家的一个心灵和心境！

所以啊，画家的喜怒哀乐，大悲，大苦，大真，大美，都需要通过一支残笔，一片宣纸来表达出来，把它体会出来。在这个表达与体会的过程中，就能看出，或者体会出，一个画家的内心世界究竟是怎样的，他的情感世界究竟是怎样的，他是为了这个艺术的权贵而努力，还是为了艺术的真情而在辛苦的耕耘，辛勤的耕耘。这些从画的这个画面当中，画的笔墨语言当中都能看得见。

有的画家，可能永远在这个世俗相中不能自拔，永远不能走出这个艺术这种规训，或者藩篱，让自己的身心被束缚起来。但是，当他们在面对外界聊什么话题的时候，他们头头是道，他们什么都知道。但是，看他们画作的时候，就会发现他们，言与行，他们的事实与实际，是相差很远的，不是那么一回事。他们的画的没有内海；画，没有厚度；画，也没有情感，而且都是技巧的堆积，或者，抱着一种佞幸的心态在取悦世人，来体现自己的某一个方面，或者呢以这种艺术的特权，或者扭曲的文化心态，思想，以及认识，来达到某一种不可告人的目的，或者某种艺术的秘密。

其实啊，当画完一幅画，在停顿的刹那间，看着自己的画面的时候，画家其实是悲痛的，是悲辛的，也是满目沧桑的！

因为，真正的画家内心世界，内心的情感，他是和这个当时画画的这个情景，环境是融为一体的。也就是说，把身、心、灵、笔、墨在这个当时这个时空交感之下巧妙的融为一体。特别当有好的音乐作为这个伴奏的时候，那一种激情，那一种感觉，是任何人都无法体会到的。可能是一种喜悦，可能是一种悲情！

喜悦也罢，悲情也罢，它总是世间的万事万象，人生百态，世情社会的各种现象。所以用大喜，大乐，大悲，这种感觉描绘它，就罢了！