改革开放以来的中国画坛，有许多画家都在不断地思考，做一种新的体验、新的探索。其中，蒋志鑫就是独步天涯，走向西部，到大自然面前去感怀、体验、抒发、创作的一位画家。甚至可以说，在许多画家还在思考怎样表达时代气息时，蒋志鑫就已经有了非常清醒的认识。他相信把中国画传承下来，首先需要到生活中、到自然山水面前去做新的体验。在这方面，他做到了义无反顾。

蒋志鑫作品具有“阳刚之气”、“雄浑厚重”、“飞动激越”的风格。一方面，这些画作常常显现出一种动人心魄的大气，运笔、用墨、构图和着色都很求讲力度，大笔触、大写意、大色块，解衣盘礴，纵横恣肆，直写胸中意象，这显然与他的个性情感不无关系；另一方面，他十分重视意境的营造和整体氛围的渲染，其作品常常显现出一种瑰丽、奇谲的想象力，蕴涵着他的激情，令观者可以感受到热情的激荡。

志鑫作品的一个突出特点是具有鲜明而独特的形式感。这使作品的面貌与传统中国画拉开了较大距离。他比较注重形式中的“肌理”，而不刻意保持传统的“笔墨趣味”。“肌理”可以是多种多样的，既可以“写”出，也可以加以制作。色彩的使用上，大胆夸张，敢出惊人之笔。尤可见出对西方绘画中色彩的借鉴。从作品总体看，依然是以中国画的笔墨为主要表现手段的。在大多数作品中，既保持了水墨的晕透，又可见出用笔的正侧顺逆和行笔的疾徐。从而，使许多作品带有较强的大写意味道。也因作品所表达的意境，使其保持了中国艺术的基本特征。

尽管蒋志鑫的作品常常具有热烈的情绪和较强的表现性，但他的创作与艺术探索是基于理性思考的。他主张，传统艺术与现代艺术要相契合，东方艺术与西方艺术要相融会。他的艺术探索也正说明了他在艺术观念上的更新与变革。他不仅在山水画中加入较多的人文意蕴和主观精神，而且在以牦牛为主题的西部风情作品中也注入较多的主观情趣，使之更为粗犷和强劲。这种高度张扬中国画新的主体意识的结果，是把中国山水画带到了一个更广阔的境界。同样是个人创作，新的主体精神和新的审美取向一旦确立，它会给艺术带来更丰富的内容，它会为艺术注入更多的容量。改变了中国画长期形成的固定模式，并获得新的生命。

与传统文人画相比，蒋志鑫将笔墨第一转化成了结构第一，功夫第一转化成了气势第一。 他不仅强调了画面的整体结构，而且从结构的角度更深地把握了笔墨的现代意义，即将笔墨理解为笔痕墨迹相互关系的结构。最引人注目的是蒋志鑫在创作中十分明确地把取势、求势作为主导，依势布局。所以作画时他往能够因势利导，顺乎自然地进行构图、设色、造型以至笔和墨的处理。他的作品显得越来越自由、奔放，他画面上的造型显得愈加抽象、含蓄。各种绘画元素所具有的视觉力量与视觉美感，也体现得越来越鲜明。

蒋志鑫放弃对传统笔墨的刻意追求，在结构上狠下工夫。的确，古典绘画之所以古典，是因为相沿成习的程式化的结构方式。蒋志鑫一变古风，大胆引入现代构成因素，在点线面的结构关系中，在黑白对比的冲突与交融中，在直线方正交错的刚硬劲健中，在方圆直曲的几何意味中，在墨与色的交融中，蒋志鑫为自己的绘画找到了鲜明的时代感与现代感。

一是蒋志鑫作品的“阳刚之气”、“雄浑厚重”、“飞动激越”风格的典型。一方面，这些画作常常显现出一种动人心魄的大气，运笔、用墨、构图和着色都很求讲力度，大笔触、大写意、大色块，解衣盘礴，纵横恣肆，直写胸中意象，这显然与他的个性情感不无关系;另一方面，他十分重视意境的营造和整体氛围的渲染，其作品常常显现出一种瑰丽、奇谲的想象力，蕴涵着强劲的情感与汹涌的激情，令观者可以感受到热情的激荡。