前言

中国的书法、国画，是世界上其它国家难以媲美的一门独特的艺术。

就人类社会的历史发展时间顺序来看，图画要早于书法，先有图画，后有文字，再有书法的形成。这其中要冷静的分析与考究，图是图，画是画，文是文，字是字，四者各具功用，随着社会生活的发展需要需求，它们“四者”相互融合，传文承化，彰教显育，艺术则自始自终寓含在其中。

就中国书画艺术来说，艺术是由书法、图画的载体而映现，脱离书法图画的母体，艺术则孤立虚浮。这其中，它们的点、线、面与色彩缺一不可，寓意、情结、心性、文化思想、自然环境等因素必须要存其内，反之空洞。画中有书，书中有画，这才是书画同源的根本性。

至若两千多年前开始了图画与书法的分道扬镳，各执其端，这只能说是一种道多分歧，树大分枝的现象，愚者自愚，慧者自慧。细观自宋代以来千余年，文人风兴起，有文化的人搞艺术，进入天人合一、生活冀望的哲思状态，书法、图画再次相互融合并开出了一朵比以往更加鲜艳的花。

在此花前，依此“花朵”而观景悦心者有之，浇养呵护者有之，糟蹋作践者亦有之。在此花前，依此“花种”而重栽重培者有之，同为一花，得其世界者则不同。于是，擅书善画者大有人在，文情洞达，心状合一，水与墨，墨与笔，笔与色交汇处且能拈花一笑，穷其大千而名垂艺术青史！——2018年戊戌小年前夜杨牧青随记。

杨牧青大写意山水画及书法慧者雅鉴

起笔勾线，草书法、篆书法……能糅合多少就糅合多少，深浅、多少靠自悟了，没有定例。

点为变化无穷之妙用，或散、或聚、或平、或竖，亦或残点，亦或圆润点，需自明，善用点者则可为大器，反之只能匠人之相。

皴擦、晕染不可缺，缺了就失趣味，皴擦法、晕染法，很多种，要根据画的内容而顶，或善于用什么就选什么皴擦与晕染。

一幅画的成败，款落题跋很重要，不可轻易放过。关键是书法要过关，且很自由任性情的去题写，不可故作矫情。大凡好画，都有好的题款，如近现代的吴昌硕、齐白石、黄宾虹、石鲁、李可染等艺术大师，好画都配有好的书法，并且都是写了许多感悟与生活情景等，很少抄写别人的诗词语句的。

无法中求有法，有法中求无法，这些都是境界，没有慧性是根本完不成的。

染不能模糊不清，要笔笔、层层交代清楚，要留有透气的地方，染有点染与涂染之分，不可不知。至于，墨破色、水破墨等都是小技巧而已，非大道。至若，枯笔、干笔、湿笔各有千秋，善思者则活用。

甲骨文四尺斗方/4平尺多

甲骨文四尺整张/8平尺多

商晚期青铜器《小臣否鼎》铭文四尺斗方/4平尺多

西周晚期青铜器《散氏盘》铭文四尺斗方/4平尺多