独研秘籍 孤标尘外

——记著名画家袁竹

著名书画评论家 史峰  

观赏画家袁竹的山水作品，一眼望去，大为不同！其山水的形神绝非范式作为，并没有按照千年以来的“既定技术规范”去写意，而是带着自己独创的“豹纹斑”、“牛毛纹”两大皴法，把山水画成了亘古未见的奇观！由是，观鉴他的山水作品，必有感怀：与众不同，独树一帜，可以令山水之渊妙，代不绝人！

莫说常人画山水容易限入匠工的窠臼，就算是堂堂名流作山水，也难免有取法拘泥的流弊。比如清代四王画山水，画来画去就是以粉本为上的照画描画，画不出新意，令山水文化在他们的笔墨里处于停滞僵化的状态。反观袁竹画山水，有取法为上的价值观，传统的笔墨功夫历练得炉火纯青，更有得法需自证的精研进取，笔墨当随时代的创新动能如日中天！当然可以令豹纹斑、牛毛纹两大皴法出世既有横空之姿态！

皴法起于五代，荆浩皴笔可作浩莽雄奇，成熟于两宋，范宽皴法可作钢打铁铸，米家雨点皴法可见氤氲气象！皴法作为表达中国山水画质感的独特技法，经由千年的流变与沉积，成为画法要义。无论是斧劈皴还是折带皴法，抑或是刮铁皴、雨点皴，并不能把所有的山水体貌都做出一一对应的表达。

自然是无穷之物象，皴法当然在师造化的过程中，需要不断的创新与特殊的山水风貌去对应！袁竹观南国特域山水的苍与润，知道旧有皴法不能把观鉴独特山水的视觉经验作出惟妙惟肖的复建。所以他致力于新皴法的琢磨构建，经历了无数次的改进与适应，豹纹斑可以写意山水作品里植被与山岩相间互隐的空间效果，牛毛纹则重点处理了山水边界与云天边际相融相和的玄妙效果！

山水有其道，画山水而用豹纹斑与牛毛纹，正是袁竹画山水道法自然的证见！他是一位极有写生才华的艺术家，观天悟道，牛毛纹与豹纹斑事实上是妙写天垂相的秘籍！其斑其纹，恰是对天地运行机理的塑造。从这个角度看袁竹山水的新皴法，就可以理解外师造化中得心源的创作智慧。唯有艺术智者，才可能创建远取诸物，近取诸身的皴笔新法门！从这个角度来讲，袁竹画山水，除了有山水文化古今相续的基本核心，还有独与天地精神往来的洒脱自如。由是，他创建逍遥画派就是一个水到渠成的结果，也是可以惊艳画坛的必然！

独研秘籍，孤标尘外。为技法宝库贡献一种新皴法，足可以大著其名，可载史册。袁竹山水新创两种皴法，功可扛鼎！所以他的山水作品不但有技法创新层面上的价值，更有文人画山水可以夺物象之精神的文化功勋。挂一件他的作品在厅堂，雅俗共赏，蓬荜生辉。大家大作，真实不虚！

2021年8月28日

明心见性画逍遥

——记著名画家袁竹

著名书画评论家 罗成  

因为工作的关系，日常里会有不停看画的机会。画看得多了，如果是雷同，就会觉得乏味。如果不能适情切意，说实话看画也是一很劳神累心的事情。在看画之前，总是有种期待：能看到不一样的，令人大振心颜的东西。但是希望总是很大，失望却是多多。因为现在许多人画画法无新意，意无新成，套路的东西特别多。

当看到画家袁竹的作品之后，顿时就有眼前一亮的感觉。因为他画的山水、情景画、荷花等都画出了新气象、采用了新形式，主旨思想也有着不一般的独特性。可以这样说，遇到袁竹的画，你就感受到天地是新的，眼前的一切都是新的。所以就对他的画有了这样的判断“这是丹青创新的新经典”。果不其然，这些有新形式、新主旨绘画作品，是逍遥派创始人袁竹的佳作！能称为一派新作，当然会有独特的，别人不能复制的表现力！

逍遥画的创作灵魂应该是“明心见性”的意识表达。画画的目的不是为了完成一幅画，而是要通过笔墨的铺陈去表达一段情绪，诠释一份哲学观！如果画画仅是为了画画，那么这是匠工，或者叫画奴。无论是匠工还是画奴，是没有文化建树的，也不会有依画逍遥的大自在。反观袁竹的画，会有一个创作的心理因由，或者称为因缘吧。画是“果”，情为“因”，在情感的推动下去创作《大月亮》，当然就会有仰观宇宙之大的逍遥了。或是在情感中渲染《残荷》悲情的东西是没有的，俯察万类之象的逍遥倒成了不住色声香味触法的禅心。

逍遥画要的是技法，依的是修养！从技法上来看，袁竹的画有对传统笔墨技法的全息传承，骨法用笔、应物象形。气韵生动、随类赋彩。还有经营位置的精彩，也有传移摹写的精研。六法执掌，炉火纯青。在传承传统技法的同时，他又进行了皴法的创新，独创豹纹斑与牛毛纹的山水新皴法，画出了山水的奇异而成奇观！引起了画法学术的关注，让他在画坛赢得了很充足的影响力。当然，这种影响力已经随着他的艺术修养，转化成了可以惊艳全世界的市场新动力！

目前他的绘画作品在艺术品市场上都有高段位的价值体现，很多大的专业艺术机构，都收藏他的作品，以便为绘画艺术的新发展、新成就结下重要的金环。当然，他也带着文化弘扬的信念，让他的作品在大江南北、在世界各地推介中国传统文化的魅力，让绘画作品承载东方审美的软实力。从一名画家，到一位文化活动家，袁竹不断拓展着逍遥画派的影响力，同时也为笔墨当承时代的责任做出了先锋表达以及鼎级建树！

2021年8月28日

笔酣墨畅，循于心境

         ——记著名画家袁竹

著名书画艺术评论家史国澳  

欣赏袁竹先生的众幅丹青作品，可以发现他的画作总是处于一种非常平静的状态。平和的笔墨舒展，绘制出了致雅的山河形态，恣意的心境挥洒，构建出了淋漓的自然美境，而这种创作境界的形成，是源自于先生常年来对山川万物的深度理解，更是源自于他对笔墨功夫的极致磨炼！扎根古韵，升华己风，在面对自然和艺术时，他没有选择俗气的照搬方式，而是以超高的审美学识，外加深厚的笔墨造诣，让自然和艺术进行了完美的交融！所以，先生所展现出的艺术情怀，更多的是一种对心灵本源的发掘探索，而这种深度的探索，也无疑是对他的丹青作品起到了很深的创作意义……

观赏者可以在袁竹先生的作品中感受到传统墨法的无限魅力，亦可以品鉴到他在山水面貌上所做出的风格转变！他以鲜明的山水特质、浓郁的时代韵味、新颖的构绘精神，创作出了一幅幅令人可赞可叹的新时代山水！其作品在当今画坛中，更是能掀起一股艺术的浪潮，新奇山水，耳目一新！

 画中的笔墨技法，以浓厚润和为主，外加先生所创独的“豹纹斑”、“牛毛纹”等皴法，令整个的山水画展现出了可喜的绝妙视感，而在一些外廓边缘的处理上，先生则是用淡墨去营构，边缘轮廓与实体对比明显，无论是明暗的变化还是深浅的转换，都极具空间张力，通幅画面也由此达到一种淡雅悠韵的艺术效果。以此来看整幅的山体意象，真可谓是有浓厚而不显拖沓，具清逸而不显轻浮，实是将山水的朴实之处完美的呈现了出来！

在一些作品的构型上，先生则是剥离了传统的山水法制，转而以一种象意的形式来构建山水，那如似幻想的意象造型，正与真实的自然山水相吻合，只需进行一些巧妙的个人转换，即能让自然风景变成心中风景，似象非象，似意非意，氤氲积淀，云飞水动，真乃源于自然，而又回归于自然，源于心境，而又回归于心境！所以在初观之时，多数人可能都会看不懂，但是久观之后，却又能令人深陷其中！另外在山水的细节方面上，其树木溪流的经营位置也是非常独到，时作渡舟蓑衣人，时作青山白石路，山水意趣可谓饱满十足，灵韵不凡！

笔酣墨畅，循于心境。只有了解了袁竹先生的艺术理念和作品，人们才会发现他是一位真正的山水革新者！画中那清灵的山水气象，那动人的优润格局，无一不是在证明着先生的笔墨深功！而他那一幅幅无与伦比的绝美风景，更是在当今画坛中留下了极具标志性的艺术篇章！

2021年8月22日 于览艺斋

芳心泊砚田，终得上上品

著名书画评论家 桑干

当代著名书画家袁竹先生，自有非凡的笔墨才华，又有追逐传统文化真谛的不辍磨练。

袁竹先生作丹青，以山水为题材，心感自然，化生触动。笔为山水著，心在清凉亭。在痛快铺陈的笔墨里，行运文人丹青的神充气足。干皴湿染写意重山复岭，笔笔相映，笔笔相生，是独与天地精神往来的哲学表现。画内是精湛的技法，画外是东方文化的余韵悦神。画以修心，书以畅志，芳心泊砚田，终得上上品!

袁竹先生的画作，都因为笔墨生动的酝酿，生机盎然，充满生命力，他用画笔表达对自然的热爱。这些风格的形成，有后天笔墨锤炼的成果，更有天性的使然，尽抒自然性灵的笔墨情趣，灵动得如露垂草尖，清纯得如空净无尘。

袁竹先生的作品笔墨的气韵生动，技巧灵活熟练都达到了更上一层楼的艺术效果。 给人带来一种美的享受，大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超使人看起来有种身临其 境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。

超凡脱俗老庄道     寄情山水任逍遥

---------《中国美术年鉴》第二辑封面封底入选者逍遥画派创始人袁竹作品赏析

文/墨笑   袁振超

逍遥 逍遥

精灵天工夺巧

一杆画笔绘出生活妖娆

一壶老酒迸发芳香味道

一腔热忱激发斗志燃烧

一朝一夕笔走龙蛇

又一个梦幻悠远空灵的世界纸上跃

紧握逍遥的画笔

绘出山川秀丽人间美好

敢叫日月停留斗转星移

逍遥画自有逍遥派的清高

洒脱的逍遥派鬼斧神工地设天造

纵横天下情浓颜笑

若是梦依在情未了

寄情山水任逍遥

逍遥 逍遥

超凡脱俗老庄道

一杆画笔绘出江山多娇

一壶老酒演绎曼妙飘绕

一腔热忱浇铸瑰丽珍宝

为了大爱泼墨挥毫

又一个梦幻悠远空灵的世界纸上跃

紧握自在的画笔

绘出山川秀丽人间美好

敢叫山河倒流龙吟虎啸

逍遥画散发着自由的味道

洒脱的逍遥派鬼斧神工地设天造

纵横天下情浓颜笑

若问快乐何处找

寄情山水任逍遥

这是四川词作家张彬、孙段叁冰在欣赏新华社主管中华人民共和国年鉴社编辑出版《中华人民共和国年鉴》(2019版)和《中国美术年鉴》编委会编辑中国文艺出版社出版发行《中国美术年鉴》(1949---2020）第二辑收录逍遥画派创始人袁竹作品，尤其是《中国美术年鉴》第二辑封面封底均刋登其作品之后，甚为惊叹，有感而发，专门为逍遥画派创作了一首歌，名叫《逍遥天下》。

“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏，鹏之背，不知其几千里；怒而飞，其翼若垂天之云。”——《逍遥游》 两千多年前，先秦道家代表的庄子一生贫困，穷居陋巷，以屨为生，但鄙薄权贵，拘入仕途，安于贫困。他用他的一生为世人演绎出了一个千年不朽、神奇莫测、叹为观止的传说。他把生命的逍遥推进到了一个极高的境界。充满了奇特的想象和浓郁的浪漫色彩。他认为能去不被物质世界、现实环境所困扰和制约，能去在大千世界里"物化"，超越时间和空间，从而使自己在精神领域里走向一步步的提升便是"逍遥"。千年古人的"逍遥"在今天看来仍让我们觉得不失其前瞻性和当代性。借前人说今人，只是想用一颗崇敬的心拿来去参照，或许这样才能使我们面对逍遥画派创始人袁竹其人其画，有一个更全面、更深入的了解。

一

“逍遥画派”创始人袁竹人到中年，正是精力充沛，艺术创作的“井喷”时期，每月少则几副，多则十余副新作问世，不时还有妙不可言的稀世佳作奉献，让人大饱眼福，品尝艺术大餐。与此同时，逍遥派画家袁竹的喜讯也一个接着一个传来：他曾几次赴京参加中国国家画院美术中心传承与经典袁竹国画作品展；北京保利中国梦文化梦名家名作全国巡回展；中国教育电视台2018泼墨中华情春节书画联欢晚会和第十八届中国世纪大采风暨CCTV电视人物颁奖典礼等全国性重大艺术活动，作品先后在俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院、美国纽约曼哈顿世界艺术博览会、美国德州达拉斯等地展出，还入选“一带一路·传世国瓷”和“传世国粹·瓷酒中国”庆祝建国70周年献礼工程，两次制作成国礼。荣获纪念张大千诞辰120周年海内外书画大赛铜奖和首届传承杯国际书画大赛铜奖。《人民美术》杂志已连续5年选登其作品，北京八达岭中国新长城将其作品镌刻成壁画永久展示，供海内外游客参观。近几年，他的作品陆续入选世界知识出版社《新中国当代书画史》、黑龙江美术出版社《百年经典·中国近当代书画名家选集》、金盾出版社《书画百年领军人物》、《2015华人美术年鉴》、红旗出版社《中国书画40年》、中国工艺美术出版社《国家级非物质文化遗产传承人大典》、亚洲新闻人物杂志社《亚洲新闻人物·2017版书画集》、中国文联出版社《致敬经典·中国书画传承代表性人物》等60余部文献画集；特别值得一提的是，他的作品不仅入选中央美术学院2019年修订版书画教育权威教材《百年·中华美术教育年鉴》，清华大学出版社出版高等教育教材修订版《中国美术史》，供全国八大美术院校学生教学参考；还被中国文艺出版社出版《中国美术年鉴》(1949——2020)第二辑收录，封面封底均选登其作品，面向全球公开发行，更值得引以为豪的是登上了经国务院办公厅确认、新闻出版总署批准的中国唯一综合性国家年鉴———新华社主管中华人民共和国年鉴社编辑出版的《中华人民共和国年鉴》(2019版)，他继应《人民美术》双月刊杂志编辑委员会邀请，其独创的6幅美术作品第5次登上中共中央机关报人民日报主管、全国美术类核心期刊《人民美术》杂志(2019年12月刊)之后，又接受中华人民共和国年鉴编辑部的邀请，作为唯一的一位美术家入选《中华人民共和国年鉴》(2019版)，载入史册。《中华人民共和国年鉴》（２０１9版）已正式出版，以中、英文两种版本在北京和香港同时向国内各省市及海外100多个国家和地区公开发行。这是逍遥画派创始人袁竹继获国家版权局颁发作品登记证书和作品版权作为资产包之一组成创艺星球(代码860099)于2019年10月30日在香港国际知识产权交易中心挂牌上市成功后获得的又一重量级荣誉。此次入选，是对逍遥画派的肯定和认可，同时也是民族优秀传统文化精粹国画创新创造不断进步的标志。2020年，享誉全球的福布斯杂志出版世界艺术专刋《艺术福布斯》，逍遥画派创始人袁竹也榜上有名。

二

“逍遥画派”创始人袁竹的作品，一见就会让人觉得一超直入如来境。他不是科班出生，没有去高等艺术院校深造过，没有经过专门的绘画的基本训练，他只细品过很多古今中外名画家的画集，到博物馆、美术馆欣赏过不少的中外名家画展，游览过一些名山大川，和省内外一些画家略有一些接触交流，平时他抽时间阅读了大量的文学、哲学、史学、美学和艺术类等书。他说，磨刀不误砍柴工，功夫在画外。的确，他的悟性好，一下笔就进人最高境界。

绘画成功与否，在悟性，而不在功夫多少;在胸襟之不俗，而不在功力之苦，在天赋，而不在勤修。袁竹虽然“平生不修善果”，但他的画却一超而直入如来境，一跃而到最高境界。

袁竹的画不是民间工匠画，不是所谓的标准画家画，而是写意抽象画。写意抽象画讲究的不是形似，更不是媲红配绿，甚至笔墨之工拙可不计，要的是一种趣味、一种境界，特别是一种脱俗的情调。笔墨的工拙固可以不计，但要知道笔墨的格调，绝不可庸俗。

中国绘画的笔墨来于书法，袁竹的书法估计没有临过太多的碑帖，他的技巧也并不太高。书法的最高境界是从有技艺到无技巧，所有的艺术作品，技巧愈少而艺术品质愈高，过于讲究技巧的作品，格调必不会太高。而袁竹的书法省却了“有技巧”的阶段，也是一超而直入“无技巧”的阶段，他随意挥洒，却表现出四川人浑朴、厚重、沉着、大气而又不失机灵洒脱的风格，他写不出专业书家提按转折、导引顿挫的技巧，他也不知道“侧不得平其笔……先右揭其腕，次轻蹲其锋”“夫侧锋顾右，借势而侧之，从劲轻揭潜出”“勒不得卧其笔……”等等，他只是下笔直书，显其本色，但书法家也写不出他那雄浑厚重的气势。

有很多专业画家，画人像比例、结构都对，却未必像，而袁竹画的却不似而似。黄宾虹说:“画有三，一、绝似物象者，此欺世盗名之画;二、绝不似物象者，往往托名写意，亦欺世盗名之画;三、惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”袁竹的画就是这种“绝似又绝不似于物象”者。所以他的画乃是“真画”。

今人能看懂袁竹之画者，已是高人，非真懂画者不可知其妙。而那些不看画或看了但不懂的人靠理论分析而说他不会画者，真应该好好学习点鉴赏知识，知道一点中国艺术的奥妙。袁竹的画，备乎理而不拘乎形，全乎神而不徇乎俗，得其趣而不计乎法。

陈寅恪说:“士之读书治学，盖将以脱心志于俗谛之桎梏，真理因得以发扬。”明人李日华说:“大都古人不可及处，全在灵明洒脱，不挂一丝，而义理融通，备有万妙，断非尘襟俗韵所能摹肖而得者。以此知吾辈学问，当一意以充拓心胸为主。”袁竹的画正是如此。若以形似墨色求其画者，真乃缘木而求鱼，潜渊而摸月也。

可以这么说，笔者总体感觉袁竹的作品卓尔孤标，融汇中西，跨越古今，离套脱俗，为心灵之作，此乃真艺术也。他用本觉布局，用粗犷和抽象构架，用意境和灵感充实，大处显意，小处见实，带入感极强，呈自然，觉空灵，显逍遥，真感受世界的本来。

三

著名美术评论家墨笑在读《一般看不懂，读懂不一般—袁竹“逍遥派"画读后感》有感一文曾写道：品读逍遥派画创始人袁竹大师的作品，确实需要琢磨一番。有些作品，看似简单，再看却又复杂起来，甚至超出你的想像;而有些作品，本身抽象，则更需反复琢磨。所以，笔者十分赞同作者尹书贵先生的观点:一般看不懂，读懂不一般。

如果一幅绘画作品过于表面化，笔者认为，此作品价值与意义不大，作者的境界也不会太高;如果一幅作品给人的感觉"一般看不懂，读懂不一般″，那么，这样的作品，一定有深度，有意境，作者的境界非一般人所及，袁竹大师的作品即是如此。

袁竹大师饱学庄周，深谙儒学，国学功底深厚，又精于国画，巧于技法，智于创新，妙于立意，他所创作的作品，咋一看云里雾里，应该说非常正常，这是作品本身的深度使然，即"一般人看不懂"。

认真品读袁竹大师作品，耐人寻味。对于同一幅作品，仁者见仁，智者见智，各有所获。这就是大师级作品带来的启迪、教育、指引效果。笔者认为，想完全读懂袁竹大师作品，除认真琢磨外，还需具备审美、文化、阅历诸条件才行。此即"看懂不一般″。

近几年，袁竹大师文化活动频繁，不是袁竹大师主动参与，而是被动受邀应约。应该说这是袁竹作品带来的社会效应所致。袁竹作品大量入编入典，实为水平所致。很多名人、要人、机构竞相收藏袁竹作品，应为崇尚艺术所致。

这一切说明了什么？一一对袁竹大师作品的争议是徒劳而苍白的！袁竹作品拥有雅俗共赏的艺术特质和广泛的社会基础。袁竹大师的艺术成就，己引起画坛振荡与学术界、理论界高度关注，应该说，他成功了，而且非常成功！但袁竹大师似乎并不满足，在主流媒体上，还可经常看到袁大师匆忙的身影。

绘画是一种视觉艺术，一看便知其全部，只能称作"画″，不能称作艺术。一看观其形，再看才能知其意，多看才能悟其魂，这才是真正的艺术。这正是书画评论家尹书贵先生对袁竹作品"一般看不懂，看懂不一般″评价的要意。

四

艺随时代，更随个人，不忘本来，吸收外来，面向未来，既鉴历史，又重现实，更超越现实，在继承的基础上，创新创造，道法自然和“搜尽奇峰打草稿”成就了“逍遥画派"。

四川有位收藏家欣赏袁竹“逍遥派"画后曾说，有不少人的画，一看很好，再看却死了，没味，而袁竹的画，初看让你觉得在云里雾里，丈二和尚摸不着头脑，有一种山重水覆疑无路的感觉，再细一品，有味了，就象冷水泡茶慢慢浓，有一种柳暗花明又一村的景象，画面是越看越活。看袁竹的画，就象观奇石，大自然鬼斧神功，天然雕琢，让你有一种看了越想看，越看越有味，还留下很大空间让你想象，那种感觉就象吃牛筋让人有嚼头，让人回味无穷，百看不厌。

江苏有一位欣赏者这样评价袁竹“逍遥派"画：犹如华夏大地降生了一个文化精灵，这些作品来到我们中间，将在平静的湖面掀起涟漪，会令一部分人欣喜若狂，也将让一部分人恨之入骨，佛家说：此人之肉，彼人之毒。好之者推尊之上天，宝若已身之肉。恶之者，贬抑之入地，弃若害己之毒。这不过是人生世态之常情，随着时间的推移，我成了欣喜若狂的那一部分人，一见到他的作品，一种非读不可的渴求油然而生。

当看到以上诸如此类的一些精点评语，好象在帮笔者代言，都说到了自己的心坎上了。这些表达是笔者早就想说而没说出的心底之声。在欣赏“逍遥派画”的过程中，大致经历了“三步曲”：刚一接触“逍遥派”画时，就象少女第一次约会，初见面留下了表象美。由于看不懂，感觉一头雾水，让人想放弃又于心不忍，总想探个究竟之感油然而生。时间长了，欣赏多了，能看懂一两副作品，发现了“逍遥派”画的内涵美，就象恋上了心爱之人，有了依赖，不是对它坐等“不请自来”，而是总想主动去光顾，哪怕“三顾茅庐”。再后来，几乎副副能赏，能解其意，真是精灵古怪，鬼斧神功。恍然大悟，好象明白了什么，就象得了相思病，隔日不见仿如一世，坐卧不安，魂不守舍，一门心思盼望与其厮守。整个过程就象让你经历了三重境界：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。长吁一口气，哈哈哈，这“逍遥派“画也太折磨人了；太诱惑人了；太陶醉人了吧!

袁竹“逍遥派"画真是难得的奇珍异宝啊。不仅原创，而且唯一，独一无二，无可取代，太稀罕了。当“逍遥派”画家袁竹的那一副副作品的画面映入眼帘，简直就象着了魔一样，让人难已割舍。如《观海》《天界》《空灵》《天地》《追月》《希望》《逍遥游》《大月亮》《太极和》《高山飞瀑》《一路向东》《天人合一》《家国天下》《梵音乐水》《高膽远瞩》《大禹治水》《逍遥天下》《乾坤天下》《人间仙境》《万古长青》《伏羲太极》《仙岛遗址》《贵州恋歌》《八仙过海》《远山的呼唤》……等等，多美啊！多有意境啊！！多有寓意啊！！！

艺术有预言，不可忽视，袁竹“逍遥派"画以易经为轴心，儒，释，道贯穿其中，还将神话、传说、寓言融为一体，真是不得了，太了不起了。他把华夏的山山水水绘成了一副副灵山圣水，炎黄男儿成了大山一样的巨人，屹立于东方，故国女子婀娜多姿，外柔内秀，独有东方之韵。暗示什么？倡导什么?呼吁什么?画家的真情实感通通表达在绘画里面。画意“不说破”，让你去了解，去追求？不然哪有自得之乐？画面布满“褝机”给你一点暗示，更多的是“疑”，其用意不言而明，让你去想？去体会？……孟子曰：“欲其自得之也。自得之，则居之安；居之安，则资之深；资之深，则取之左右逢其源。”总而言之，那画中的褝意，你不下一番苦功夫，是不可能有所悟的。

画家袁竹的艺术之旅，虽然孤寂，但丰富多彩，不仅是五颜六色的精彩，而更是灵魂深处的精彩，他的画是画中有画，画里作章，画藏玄机。墨色的浓淡变化，线条的力度，意境的深浅，无不在表达画家的思想。他用真情传达真、善、美。书画能洗涤人的灵魂，让灵魂干净，纯洁，高尚。袁竹的画是中国的神品，不仅国人喜欢，也会让西方人迷恋……

五

袁竹的佳作神品受到很多人称赞，同时，也引起了一些争议，不过我认为这是好事，因为每个人的观点不一样，看法也就不一样。袁竹的作品，一般的人看不懂，读懂的人不一般。又加之对逍遥派理解的人也各有不同，有的以为是社会上游手好闲、好逸无劳式那样的逍遥自在。我认为画家袁竹这个才是名符其实的逍遥派，既继承优秀传统，有孔孟老庄之道，有魏晋玄学，有宋明理学心学之蕴意，又艺随时代、艺随个人，是无污染，无毒素，纯天然，纯自然，心灵纯正，纯洁，回归大自然，天道酬勤，厚德载物那样的逍遥派。“逍遥派"画给予我们的是一种力量、是一种影响、是一种情怀、是一种温暖、是一种品味、是一种传承，更是一种生活，一种快乐，一种享受，一种幸福，……

一、先谈逍遥派作品之欣赏

欣赏袁竹的作品需要情怀、悟性丶佛性丶理解力和想象力。读过己公开发表的一些谈袁竹作品的赏析文章，略感“析文"显浅，如“抽象"没有说明作品是如何如何抽象。抽象实际是不同维度实相的叠加，有层次，有叠加，有时差，有静有动，似平面而非平面，是立体流，有点象霍金脑海中的平行宇宙，需要同时看进想进感知各个空间。笔者能感受到袁竹要表达的东西，也能进入到袁竹造的那个空间。这种综合的高效本觉不好形容丶不好言语(总觉无法函概，可喻不可言，佛者曰“就是这样")就是抽象的感知。当然，还有很多很多……

抽象画欣赏，本觉效应有几层，不同人因经历、修养、时间、心境不同，在阅者大脑中呈现的景象而不同。初者，首先感知到的不稳定的空间层次，时清时涂，色彩显乱;再入，则是看到各层空间清晰画体(时动时静，是活的)，此时的感觉象置身交错的多个三维立体中(平面画与立体画在知觉上的本质区别)，各画体有穿插、扭曲、带入感;再进入，则需赏者静心入定(道者入定状态)，顺欲进入兴趣的实体空间(现代的Ar、Vr、甚至cr状态)，该时，理解力、想象力与画体互动，慢慢地变化呈现出你想要看到的仙境，应恭喜你来到一个纯净的真觉世界。刻时，你感觉不到自己的存在，一切很静，很静，没有语言，没有声音，没有了动态，好象触及到世界的本来。一切的一切，多彩而清晰，很柔美，很温融，象丝一样滑，象泉点一样甜意，也象水一样软软的，象春晖微撒一样润润的，愉悦的……笔者无法表达，就是这样，就是这样。这就是穿越抽象画的境界。

笔者认为艺术不论作者为谁，也不讲师承有否，也不问何工具，更不论技法等等，此皆是呈现艺术过程中的媒介，无需定论之，无需关注也，唯有，只看，也只有看具体艺术本身。有人谈袁竹作品观后之言之臭，足见其悟浅，(只讲形式、外表、过程、师门丶作品之相而非性、)，与之争辩好象修佛中的典故“磨瓦成镜"一样，外行永不得正道，难成正果。再好之食有人反胃，再好之精品有人难体味，名利间的反对巳与作品无关了。

二，简谈逍遥派作品之“题与材"

略言几处:题很重要，是引领，是方向，是格局，也是布道，是赏画人的意境的催化剂，更是作者的“点睛"。如《蜀江荡舟》修为《“蜀江.舟》去掉动感的“荡"如何，使意境中画面更显静美，静中有动有灵(舟人)，更显材意；如《空灵》，我很欣赏，也很享受那个意境，有空灵，但更感到大静大空中的强的生机，有春意，有生灵在勃发，总觉得题是景的过去；如《阳光少女》《梵音乐水》两幅画均好，意好、景好、视角更好，高角俯视，实点清析。但《阳光少女》一画天际处理有些简单，意境不遐，远山处理粗糙些，显随意了，题意与画境稍有意距。试想，高山、孤女、远眺、日丽，主题不好归纳。另，高山轮廓勾勒过满，限制了阅者的想象力，但自然风情让阅者由然而生，少女近处笔效尚佳，山腰处小景处理叫绝(模糊中的清晰)。大布局没问题，只是中间山体略显大些，多遮挡了阅者视野，且灵气不足，如若把此处“修仙透灵"就更好了；《梵音乐水》一画中“乐水"在山脚处感受充盈，很享受!但“梵音"飘渺不足，阅者不易找到落点，"音"的标识如能再明显些更好。..…当然仅是个人此时此境的感受(也许明天非然)浅见莫怪。谨此，关门心语弟莫笑，乱知凡觉喜闹闹，错评三千一味真，逍遥掌门仍正道。

在这里，重点谈一下读到袁竹的力作《贵州恋歌》的感受：

此副作品是根据青年歌唱家杨慧方演唱的歌曲《贵州恋歌》的词意创作的山水画作品，并由青年歌唱家杨慧方收藏。

·背景

画者好象用简拙、粗糙的技法，顿刷出贵州的山川地貌风情，以点带面地突出黄果树胜景，烘托出贵州的叠致山峦、大森林、瀑布群的自然壮美。

山体/用笔虽简，但力透沧桑粗犷，隐示贵州民土的淳朴豪放火辣。瀑布/飞泻和夸张的容貌，让人联想到女人的娥娜多姿、长纱天地，摇扡情怡。岂不让人想起:“云巅流洞地铺银，石壁奏泉春雨频;黄果腾烟悬白练，风昂带雾耀金鳞。"

大背景好象浪费了巨大画面，显拙、显粗、显简、显虚，但是，恰是如此，才给小处显实留下了无限创作空间。

·小处显实

如果说上部是大背景的呈现，那么下部则是小现实的投影。一对恋人，初心吐芳华，扬柳树旁轻风吹扬，朝气勃发春意浓，青山绿水一点红。

小景现实如此清新柔美，真是“歌声僚绕笛参差，二月登场喜跳花。笑语情郎牢记取，紫桐花下是侬家。"又好象“春风浪里山下嘻(看不见听见)，拦路酒送客礼，轻风杨柳竹相依，珍珠女人妹相思。"

唉，美伦美幻，让人心荡漾，春气爽。丽景美女似太阳。

致于，中间的留白，象历史长河上的云，也象现实中的江。是横江?是乌江?是珠江?是沅江?还是牛栏江、南盘江?好象是江的融汇……，脑海又浮起“江从白鹭飞边转，云在青山缺处生"仙境。

·意境深远

最不起眼之点，是我最欣赏之处。那就是“云边天际"__画的最顶部，几乎让粗人忽略的视点。那矇眬、那清晰、那生机、那和谐、那美好的美妙全部蕴藏在那飘渺的远方……好象撩人的春色在那停下了匆忙的脚步，绿色的诗人在那尽情挥洒笔墨;那阳光下的温馨，月夜的幽柔，那唯美的羞涩、淳朴的火辣，还有、还有那远古的文明，时代的光华，那一点点景致给我无穷的遐想和致美的享受。真是“一花一世界"也。

……

近几年，一有空笔者就会穿越袁竹作品的空间。时闹时静，喜直透本质，吾认为，袁竹是大师，不必谦虚，个人观点(凭知觉)未必正确，赏后交流，不讳直言：迷眼远看袁竹画，抽象分解点象它。逍遥自在墨中寻，愚者境界岂能达。笔者虽为凡体，但性为逍遥，本人还自认为能读懂袁竹及艺术。以往，本人从不曾轻易文章评说，也未痴心妄想当什么"评论家"，只是旧觉赏新品，悟上吹尘去，凡灵又清新而已。本语粗来直去，不曾打磨存精，怕有染袁竹之精品良章。如是，则罪过也。

六

艺术是要被人们欣赏、接受的，主要也是要卖钱的。有一些画家的作品，一时成为时尚。实际上决定一时时尚的是买主。

   画家的风格不能脱离欣赏者的趣味太远。如果他的作品没有一个人欣赏，他的作品是不会存在的。但是，一个画家的风格总得走在时尚前面一点，他的风格才有可能转而成为时尚。追随时尚的画家，就会为时尚所抛弃。

近些年，在袁竹的绘画作品里，似乎总能让你听得到他那平和的心动声。他怀抱淡泊，与世无争，不肆张扬，远于市嚣。他做画的清爽实乃源于他做人的清爽。或许是画家早已找准了自己的定向，有意无意的去放大自己的视角去梳理艺术，审视生命。他觉得，得失成败 ，不过红尘一度，名利荣辱，终是过眼烟云。一个画家，不外乎就是一个画家。他的画无非是对过去、现在和将来，对自然生命、对历史脉络的审视、体验与思考。

　　他是一个有爱好但不乱交友的人，悠闲于世事之中，游历于山水之间。怡然而至，怡然而别。他所拥有的这份自在和逍遥，无疑是他在"物化"中自己所呈现的一种物我通达的生命状态，也是他对自己的内心不断滤化的必然结果。

他是一个没有任何精神负担和压力的画家，他深知如何放牧自己的生命情感。他几十年孤独的眷恋和守候着属于他自己的一砚苍茫。这其中无非是他被自己创作中的喜悦和精彩所吸引，所不能割舍。

在袁竹创作的"绿水青山"、"日月同辉"“神话传说”等系列水墨绘画中，他把中国画的精髓写意与引擎世界美术主流的抽象艺术融汇，转化为自己的笔墨，通过水墨来表达和传递他对当下社会精神的自我剖析，并试图去探索一条属于自己的水墨状态与传统文化整合，并与世界主流艺术接轨所能行走的路。在当今水墨绘画千帆竞越的今天，袁竹的水墨绘画体验，无疑是在寻求一种精神的生存。有时黑、白、灰三色；有时黑、白、灰加大红或朱砂；有时黑、白、灰，浸染袅袅游动的石青或石绿，以及那些参差不齐的墨线有序无序的组合，似乎让人觉得已置身于一个平和、婉约、幽静、空灵的理想世界。袁竹的"绿水青山"、"日月同辉"“神话传说”系列深度空间的触摸已进入了精神和心理的层面。他似乎找到了生命的意义。如今，在袁竹的画纸上，他已不再去在一条河的长短，一棵树的大小，是春、是夏、是秋、是冬这些显而易见的物象表面做太多的纠缠，而是将自己的艺术指向伸向更加广阔的思维空间。他常常为自己真实的情感而一意孤行的放逐自己。如果你能去在他的作品前细细寻找，你可以隐隐发现他的每一幅作品在勾画过程中一次次毁坏和重建的痕迹，也由此可以看出他的绘画决不是在那种先入为主的有序过程中完成的。轻松、自如、无定式，让自己的意念于笔墨或许成为他未来绘画语言的抒写方向。

　黑白可以混淆，可以颠倒，对与错共存，这或许就是画家自己优游自得于属于他自己艺术世界里的原由。站在他的作品前，总让你有一种亲切、脱俗、扑朔迷离、富有奇幻般的色彩以及对无限佳境的向往。他在生活中演绎着自己，在绘画艺术的创作中也演绎出了一个个多姿、典雅的世界，创造出了一个自我确证和存在的五彩空间。他的画充满了他对东方文化的想象和梦幻，既属于传统又属于当代；既属于中国又属于世界。

他不是追随时尚的画家，而是有自己的风格，是一个走在时尚前列的画家。也许，未来他的风格将成为时尚。

四川诗人龙烨写的《读袁竹逍遥派画有感》一诗，已载入新华社主管中华人民共和国年鉴社编辑出版《中华人民共和国年鉴》(2019版)，现抄录如下：

磨砺数载如一日，宝剑出鞘见功底；

众家之长集一身，华夏山水灵气聚；

腹有诗书气自华，妙手绘卷乐逍遥；

水墨丹青缀人生，泼墨情怀洒大爱；

神州大地跃纸上，铸成佳作传后世。