一个爱琢磨油画的水墨画家，一个讲究色彩却酷爱用黑白创造世界的艺术家，一个不以雅俗共赏为追求目标而成为画坛焦点人物——朱松发。
　　在传统水墨语言当代性转换过程中，朱松发昂首走来，带着他那充满皖南春风秋雨的灵秀和一身傲骨的倔强姿态、不儒不雅的朱家山水画，扑面而来的气息冲撞着读者的视觉神经，令人难以忘怀，回味再三。
　　他靠什么标新立异？没有。因为他的画中找不到一切传统水墨语言之外的材质。因袭古人？吃祖宗残羹剩饭更是他所不愿。那他究竟靠的是什么？有何绝招妙招？热爱他的作品的人一定能在他的作品中找到答案。
　　在信息应接不暇的今天，麻木抑或迟钝的感觉在他的作品前却能被唤起激情与冲动。就像酒鬼恋酒一样，它能让你老想着它。我说的不光是我个人的情结，随着时间的推移，从20世纪80年代、90年代到本世纪以来，关注他的人越来越多，热爱其作品者的层次越来越高，媒体的报道越来越频繁。造成这一现象的直接原因，主要是他目标高远，承接黄山画派大师手中的笔，徽山徽水徽文化，在打散重组的过程中形成了他的个人语言。这语言经过锤炼，强化到看似天真烂漫，自由流淌，险笔、险墨、恶墨都熠熠生辉，变得神奇。满纸烟云的涂抹，似乎无关的语汇，在他面前统一了，彻底臣服了，齐心协力地为画面生辉出力。
　　朱松发的山水画，有别于古典山水画。古典山水画是具象的，其局部经过放大后的图形让人激动。而朱家山水是意象的，其画面局部本身就抽象得让人激动，而各局部经过读者的视觉浓缩之后，方显江山图画。欣赏朱松发的作品。必须抛弃那种讲究细致入微、案头把玩、考究师从某家某派的“八股式”欣赏习惯，而采取现代人的审判情怀：一眼看去就叫你灵魂出窍；凝神之后，拍案叫绝；贴近细看，用笔无章无法，随意堆放，笔痕墨泪，宛如夏日的天空变幻无常。
　　艺术没有新旧之分，只有高低不同。在今天这样一个个性张扬的艺术创作与艺术收藏并存时代，中国收藏群体与中国的画家们是共同成长的。书画艺术界、收藏界由强调作品的劳动量逐步发展到重视艺术含量，再发展到追求精神性与创造性的高度统一。这三个阶段是艺术家、艺术品投资人评判作品价值的重要参考。朱松发是我介绍给艺术品投资人关注的焦点人物，由于他的画已进入第三阶段，对其投资与关注，必然让你精神物质双丰收。(牛子)