12年前，成都现代艺术馆迎来了李自健先生的“人性与爱”全球巡展成都站展览，其时正逢世纪初的第一个年尾，距成都现代艺术馆落成刚好一年。10年前的这个世纪交汇点，我们举办的“世纪之门”大展方落幕不久，接踵开幕的李自健先生的主题巡展，自然就成为当年成都最重要的一个艺术事件。前后一年时间，因这两个展览互动形成的情境张力，成都几乎成为了当时中国艺术界的聚焦中心。事实上，我们先以“世纪之门”全国群展的宏大逻辑，回顾了本土艺术的既往潮流，接着又借李自健先生“人性与爱”的个展深度，瞻望了普世价值的人类愿景。前后两个场景，其绵长的意蕴至今令人回味；而且，两种呈现态度也让成都文化界的世纪开端一时异彩纷呈。12载弹指一瞬，当年《南京大屠杀》引发的心灵震荡，至今仍摇动着人的心旌，激起的黄钟般的强音，相信还在历史的时空中回响。李自健先生旅居海外二十余年，却执守故土“仁者爱人”的伟大儒家传统，以现实主义实践态度，重新诠释了以审美重建人类理想的立场，展现了现实主义艺术最光辉的一面。
    近半个世纪以来，西方架上绘画在遭遇后现代主义的全面洗礼后，写实语言已逐渐脱离人文关怀，现实批判也仅余底层涂鸦或新表现主义而锋芒锐减。与此对应，中国本土油画亦几经迁转，玩世的、艳俗的、卡通的相踵登场，画坛一时出现了东、西风之争，写实与反写实之辨，甚至以去意识形态之名为犬儒主义张目。然而，仍有那些决然之士，以继绝学之心，执意传承肇始于中国抗战美术的呐喊美学，摒弃冷漠而以浪漫主义激情，在重构社会与艺术的价值关系中，让艺术回归人性与爱。在李自健先生创作的从《龙的传人》到《南京大屠杀》再到《美国流浪人》的系列图像中，这种努力可谓清晰可见。不过，李自健先生的艺术并非是那种怒目金刚式的，毋宁说他对现实主义观念的多样性有更深刻的理解——他毋须在批判现实主义与革命现实主义之间做出选择；事实上他以同情与悲悯的心怀，以及更加包容的胸襟，让思想的锋芒转化成了普世智慧。
    2010年春，李自健先生再启宏愿，携大批新作，延续“人性与爱”主题，在中国美术馆拉开了“李自健油画祖国巡展”的帷幕。十载间隔，成都现代艺术馆有幸又成为李自健先生再次巡展路线图中重要的一站，十余年间，中国乃至世界的艺术格局都发生了很大改变，其中最显著的变化是中国当代本土艺术在世界范围内的地位提升；而长期旅居海外的李自健先生，则以其精湛的古典写实语言与现实主义的审美关怀，在海外扩大着中国艺术家的影响。尤其值得注意的是，在相当多的艺术家沉溺于晦涩的个人符号试验时，李自健先生却坚守艺术干预生活的原则，从现实的重大事件中汲取灵感，赋予其绘画一种崇高的尊严。李自健先生是中国现实主义油画的代表性人物，他对人类正面力量的歌颂和对邪恶力量的批判，让他的创作总是直抵人心，成为当下少有的现实主义美学范例。
    李自健先生为筹备此次祖国巡展，特别增加了他于2008年创作的汶川大地震系列。作为亲历“5·12大地震”的成都观众，这批新作恰如其分地再现了那些非常时刻，因此这些作品将不再仅是一些感人的画面，而与一个城市乃至一个国家的历史记忆产生了联系，从而将再次引发我们的共鸣。
                            成都现代艺术馆馆长 邓鸿
                                                      2012.5