演绎笔墨色的交响 奏出自然美的赞歌
——南京师范大学美术学院教授、美术理论家、画家左庄伟主持“彩墨印象·杨波中国画作品观摩展”学术研讨实录
文/应稼昌 倪洁
    编者按：由南京晨报名家专访工作室策划的“彩墨印象·杨波中国画作品观摩展暨学术研讨会”于2011年2月20日下午4时在紫金文化艺术研究院举行，同时还展出了画家杨波近期创作的中国画作品20幅。从上世纪七十年代末开始，画家杨波在进行油画创作的同时，也对传统的中国画在绘画技法上进行中西融合方面的探索和实践，力求将西画中色彩的表现力与传统中国画中的笔墨韵味相结合，观摩展的作品是画家笔墨当随时代的一次成功演绎。当天出席杨波中国画学术研讨会的学者有：南京师范大学美术学院教授、美术理论家、画家左庄伟，著名油画家、南京艺术学院美术学院教授李荣洲，著名油画家刘江，著名山水画家、江苏省美术馆副馆长张兴来，著名画家、国家一级美术师金明华，著名油画家、南京师范大学美术学院教授钱锋，著名油画家于小雨等，现刊出诸位学者对画家杨波作品的评价以飨读者。学术主持左庄伟（南京师范大学美术学院教授、美术理论家、画家）    杨波的作品可以叫做彩墨画，名副其实。第一眼看上去就非常好，一个画家将油画、中国画结合得这么好是不多的，不是结合，而是融合。我觉得现代社会很多艺术现象是值得肯定的，我看艺术不看人，不看身份、地位，我觉得17世纪西画就进入中国了，一直到现在已经成为美术教育不可分割的一部分，进入中国这么多年，还叫西画，这不公平。杨波先生是地道的中国画家，并且是油画家，画彩墨画不是改行，而是理所当然，他是以地道的中国文化观点继承西画的，他的绘画没有脱离中国的自然，没有脱离中国的色彩。中国的水墨无法表现色彩，必须用油画，这是艺术家生长的自然环境决定的审美取向，所以他画的是中国式油画。以中国人在中国的环境里创造的民族语言，他把油画的语言与国画的语言非常好地融合在一起。林风眠立足西方，吸收东方。徐悲鸿有民族基础，到了画马的时候，他不是结合而是融合了。    杨波先生以自己的艺术观念与技法、中国画结合，很多中国画家、油画家想结合都没有做到，我看了他的画想到了很多画家，我找到他的坐标了，将西画的色彩融合得非常好。他的画是好画，既有中国画又有西画，用色彩对比、虚实关系来处理静物，给人感觉非常真实、非常美，水乳交融，这是我们这一代人走得很好的路子。我们的艺术有各种元素，中国画要发展，回避色彩是不行的，一个是造型，一个是美的追求，他没有脱离，在创作中与美无关的一概去除，现在的绘画以精神表现的居多，我们的精神会产生逃避，杨波想创造的是没有争斗，只有美好，这和西方现代派画家的思想是相似的，他的画已经从西方传统、东方传统走向现代了。他的画我觉得很纯净，他的世界，不是追逐名利，所以才能画出好作品。他的个性严谨，不浮躁，也反映了对生活的态度。    他的画具有三个特点：一是中西融合，中国元素与西方元素的融合。这是中国绘画发展的必经之路，不能否定。从教育角度来讲，受西画教育，受中国画教育，是自然融合的，不是硬做出来的，所走的道路是正确的。二是生活，有现代气息。三是对美的追求。    色彩、生活、对美的追求是他的强项，美在哪里？美在过程，在画的过程中获得愉快，别人看他的画也获得感染，托尔斯泰说：“什么叫艺术？艺术家在生活中受到某种感染后产生一种情感，然后用艺术语言把它表现出来，让别人看了后也获得同样的情感。”杨波的画包含了四个方面：美的追求、色彩走进来、中国元素与西方元素的融合，上升了一个高度就是具有现代感。因为他没有追名逐利的负担，所以他才能走进去。    他画的荷塘把自然界原始的状态表现出来，让人有一种身临其境的感觉。色彩配置上比较注意对比，其中一幅作品以墨色为主，中部突出主题，他使用的境界是中国的，不是以视觉看到的作为描写对象，把想到的与看到的统一在一起，有的东西没有用焦点透视，不管是有意还是无意，带有一定装饰性感觉。中国画与油画的融合达到了相当的高度。李荣洲（著名油画家、南京艺术学院美术学院教授）    非常赞同左老师的发言，中西融合，各有融合，看了非常好。另外，走自己的路，不管别人怎么说，他的画各个阶层的人都感到很美。    杨波的油画有国画的风格，国画有油画的风格，这就是中西融合，各有融合。这些画很精彩，很可爱。杨波的荷花画得非常好，非常美。刘江（著名油画家） 首先杨波很喜欢画画，很用功，他在这条路上坚持不懈地探索，是个很好的事情，作品充满感情，构图饱满。与传统国画拉开了距离，把油画对色彩的认识融入国画中，在墨上做文章。荷花底下几笔很帅气，水墨的韵味出来了，画得很好，色彩亮丽，他在用笔上不断探索，与国画家传统的用笔有区别，有自己的想法。张兴来（著名山水画家、江苏省美术馆副馆长）    他的作品是彩墨画，与中国其他画家的思路不一样，把中西绘画糅合在一起，他这个年龄能在这么一个躁动的社会里这么安静，画家本人的为人性格也很安静，最后不断地画出好画来，这就行了。在探索的过程中不断出好作品，这是一个很愉快的过程，要享受过程。    杨波画一张画要一个星期，彩墨画，墨打底子，然后把对生活的理解、对大自然的感受，通过最终效果表现出来。树没有洒任何颜色，贴近传统中国画，远看云雾的感觉，任凭人们去理解，是中午也好，晚霞也罢。地域上湘西也像、皖南也像。树林很厚，远山又推过去，有眺望的感觉。荷塘、睡莲有粉画的感觉，效果非常好，说明探索成功了。金明华（著名画家、国家一级美术师） 杨波的作品画成这种风格与他的艺术修养、审美情趣都有关系，他这个人甘愿寂寞，不张扬，不躁动，以一个平静的心态进行艺术探索。他在上世纪70年代末就开始画中国画，独辟蹊径。走自己的道路，有自己的风格。作品色彩丰富、饱满，趋向于大众化，给人美的感受，专家、群众都喜欢，这个很重要，要对得起大多数群众，要让大多数人喜欢，觉得美，能够接受，有美的享受。艺术作品必须要走自己的路，不管别人怎么说，不管是彩墨画、油画还是粉画，只要画得好，有趣味就行了。钱锋（著名油画家、南京师范大学美术学院教授） 杨波原来是画油画的，不知道他还有这种本事，还有彩墨的作品。他的彩墨画是一种在现代中国、现代绘画的一种形式，以现代来定论还是比较贴切的，他的画融合了东西方两种文化 交汇的特点。西画里水彩画、油画的特点可以看到，东方绘画的元素更深、更值得关注。他的画是通过思考、认真地融汇中西文化的一种体现，这一点是很可贵的。应该冠以现代的头衔。饱满是作品的一个特点，唐朝的一位和尚说过：“天也空，地也空，人生渺渺在其中”。人生活在大自然，杨波的绘画注重大地，这部分是人生的环境，山、树都很饱满，空间留得很小，所有的空间是深远的空间，这也是一种特点。于小雨（著名油画家） 杨老师的画如其人，他在这批作品中传达出一个对自然风景的审美取向，山林的幽静、秀美、高远，与他内心是一致的。他用笔敏锐、视角独特，画面中传达的气息，让人感觉到是他想要表达的。好的艺术是迫于艺术家内心的压力，是非常闪光的，作品传达的是人生的感受，是艺术家与画面之间来回的对话，是一种精神，整个画面就是一个人生态度的表达。