杨牧青的西部人文情怀
2010年第8期（总第68期）的《今日中国论坛》杂志刊登题为“杨牧青的西部人文情怀”书画作品及评论文一篇。据知，该杂志是由中国社会科学院主管、中国政策科学研究会主办、《今日中国论坛》杂志社出版的一份具有“时政期刊新锐、高端论坛平台”的综合性纸质媒体。
上图：《今日中国论坛》杂志2010年第8期封面
上图：《今日中国论坛》杂志刊登的杨牧青书画作品及评论文　
杨牧青的西部人文情怀  文/潘俊卿
西部是块神奇的地方，大漠戈壁、敦煌藏经、佛陀寺院、丝绸之路，大凡有人穿越的地方，历史的印迹都会使人萌发一种神往。在西部这片深厚的黄土层下，孕育着华夏人的早期文明，这里有别样的风情画卷，神奇地让你摸不到也测不着她的高深，使人想去对它的人文风情探个究竟，探寻中总让人有一种莫名的诡秘和遐想。我在无意中认识杨牧青先生，杨先生那神奇的艺术又使我萌生了探索西部人文秘密的遐想。
　
西部人文笔墨深情
我和杨先生第一次谋面是三年前的一天，他个头不高，清瘦的脸庞透着白皙，显得几分儒雅，他给人的最大印象是“率真”，这点犹如他的书画。幼年的他就迷恋于书画的色彩世界，身边的黄土塬峁深深地吸引住他的视线。在一种自我意识的促动下，他刻苦临碑帖、习书法、画门画，屋内院落里常常见他翻着字典读小说，闲暇之时他又跟老艺人学剪纸、唱皮影、说诗词，跟少年伙伴弄竹笛、玩木刻，频频进出于婚嫁、丧葬之事，在民俗文化中得到潜移默化的熏陶，使他较早地融入陇原风俗文化的言传身教中，养成一种顽强的性格和坚韧不屈的精神，从而能使他在风雨和阴霾中屡屡迎来彩虹。在孜孜不倦的求艺征途中，杨先生向各界前辈拜学求艺、广结良缘，得到多位贤达的言传身教，使他在书法、国画、哲学、史地、文学等方面有了一个全新、系统的认知和提升。由此，他凭借着先天的聪慧和后天的勤奋，打下了一个书画人所需要的深厚和坚实的文化素养基础。杨先生是一个从甘肃走出来的年轻书画家，他的作品先前我也曾多次看到过，他在艺术创作上师法甚广，路子宽泛，书法以率真为理念，擅草书，通魏、隶，国画以原生态、大写意为崇尚，多黄土风情山水，偶为花鸟人物。这个从陇原来的汉子，以书画为业，以西部特有的人文精神传承着中华民族的笔墨情怀。
　
黄土高原艺术新风
生于陇原的杨先生，有着父辈耕读传家的门风教诲，有着宽厚和善的为人理念，在典型的传统黄土文化的熏陶下，让他对这片土地有着深深的眷恋。为追求达到艺术的巅峰，杨先生大声地疾呼：“艺术家应该彻底地坚守‘穷则独善其身，达则兼济天下’的道德底线，要以大德为善、大爱无疆、大美无私、大慧无怨的心境为人世间留些艺术财富。”不知是求知还是为善，杨先生十多年前在塞上银川北海宝塔寺盂兰盆会之际，目睹了佛陀的伟大和众生的痴迷叩拜，为了追逐心中的那一份朦胧的祈望，竟然徒步近半个多月，沿着当年唐僧西天取经的道路逆流而上，向着东土大唐的大兴善寺朝拜。风尘仆仆、饥渴与疲惫交加的杨先生，磨破了一双胶底鞋子，终于抵达大慈恩寺的门前。也许就是为了这份虔诚，要证明给佛陀来看，他笔写黄土、墨叙陇原，作品大多以描写西部人文风情为主，以书画人的历史使命感不断地进行艺术作品的锤炼，并写下“作书写画之际应向人性的灵魂深处反省和发掘”的警句，能有这样的觉悟，也许是受了佛陀的指点而来吧。后来，杨先生的声名鹊起，先后被《亚洲新闻人物》、《中外画刊》、《中华人物》、《画坛里程碑》等刊物和有关的电视、网络载播及多类辞书收录，曾被各地二十多家社团机构聘为顾问，先后担任埃塞俄比亚大使馆特聘书画师、毛泽东语言书法艺术研究会名誉会长等职务，撰写了《率真派书法漫谈系列》、《原生态大写意山水画概论》、《中国书画各阶层分析》、《中国山水画东西宗论》、《中国新诗词思想要义》等百余万字高水平的论文，发表在《美术报》、《中国书画导报》、《中国书法》等报刊上，作品被党政军领导人、企业集团和国际友人、华侨珍藏，或者跟随文化大使成为“国礼品”馈赠海外友人。
　
丹青难写是精神
为了追求艺术真谛，在陇原山沟的谷底深处、黄土高原的海拔之巅、荒无人烟的寂静山区、沟壑纵横的黄土高原上，都留下了杨先生的足迹。杨先生在“困而学”的境遇中践行“知行合一”的哲理，多次参谒名迹胜地，深入多个民族地域采风，拓宽了艺术视野，丰富了艺术生活历程，在潜心翰墨的同时对易学、佛学、诗词、民俗、企业文化、园林人文环境等均有涉猎。杨先生力倡“率真派书法”和“原生态大写意山水画”，不仅是“中国书画向何处去”课题研究与发起人，而且还是国内系统性研究企业哲学最早人之一。他博学又专程不乱，思维敏捷又脱俗超前，在不断的超越自己，特别是他的“东西宗论说”扼要分析了董氏的艺术思想弊端，把粗犷、豪放、雄厚、大气磅礴的西部山水情怀得以文化性的彰显，使中国山水画在艺术实践与研究上拓宽了视野，这与明代董其昌在《画禅室随笔》中所提出的“南北宗论说”形成了一个新的呼应。杨先生认为“艺术生命的情态是在色彩技法中而放弃色彩技法的追求，弃色求空不得空，求空弃色不得色，要在一点灵台的变化无形中生出有形变化的图画世界”；同时又认为“大千世界，色空不二，山山水水皆在有情和无情中交织，需要你的一点灵台透彻明亮，若不拘泥于山水的相状，你才能得到山水的相状”。从他的这二则谈艺录中，我们能品察出杨先生“善为人文语境” 的高尚艺术情操，但又使人感到永远难以用文字在描述出真正的其艺术精神。（本文作者：潘俊卿 《今日中国论坛》杂志社《西部瞭望》栏目主编）