力群（著名版画家，美术评论家，中国美术家协会顾问）：朱宣咸的木刻版画过去我看过，其中包括《夜》（1959年）等，这些是中国版画的精品。 朱宣咸解放前在上海的作品是白区新兴木刻版画在西南地区的代表。
　　 彦涵（中国版画家协会名誉主席）：朱宣咸的木刻版画很富有学习、研究的独到之处。
　　 王伯敏（著名美术史论家，中国美术学院博士生导师）：朱宣咸1947年的作品《今天是儿童节？！》反映那个时代是何其深刻。解放后的《入迷》（1962年）令人激动，太有味了。花鸟之作，别有风致，当以《南风》（1990年）、《苍松》（1992年）等一路为最佳。
李可染（著名中国画画家，中国美术家协会副主席）：以情如画，大画取势，小品求趣也是朱宣咸作品的悉心追求和体现出的特征。
　　孙其峰（著名中国画画家，中国美术家协会顾问）：看了《朱宣咸花鸟画选辑》我觉得他的国画很有自己风格。精与好是艺术品最重要的标准，光新不行，必须新加好，才能不被社会历史淘汰；新是一时的，今天新明天就旧，但好不会变，好的会永远好下去。“选辑”中的《枇杷》（1992年）我就认为好，丰茂可喜，有气魄，耐看，画面虽有限，但看起来如像置身枇杷林中，这是艺术以少胜多的作用。此外还有《南风》、《雨后》、《苍松》等也都各有妙处。
　　 杨可扬（中国美术家协会、中国版画家协会顾问）：《江南仲夏----我的家乡》是朱宣咸的新作，一派南方的田园秀丽景色，写实中带有点装饰，很有版画味道，尤其满版碧绿的色调中，露出几处白色，使画面顿觉舒适透气。这种恰到好处露白处理，在他《榕湖滴翠》（1960年）、《山乡好》（1961年）等作品中也都有极好的表现。
赵延年（中国版画家协会顾问，中国美术学院版画系主任、教授）：以不同的色调，表现不同画面的内容意境，这是朱宣咸套色木刻的特色，对此我很感兴趣。
　　邵克萍（著名版画家）：朱宣咸的《夜》真是一支优美的小夜曲，引人进入宁静温馨的意境。还有他的《山乡春早》（1961年）、《夜读》（1975年）、《巴山秋月》（1995年）和《江南仲夏》（1995年）等都是好作品。
　　马克（人民日报高级编辑，美术评论家）：朱宣咸的《夜》是一幅歌颂新人新事的小夜曲；清风明月，格调新颖，意境深远。
　　晁楣（中国版画家协会副主席，黑龙江省美协主席）：朱宣咸老师是我国版画界的前辈，二十世纪四十年代我在南京上学时，就看过他的作品。半个多世纪以来，在繁忙的工作之余，一直坚持版画创作，令人敬佩。
赵宗藻（中国版画家协会副主席，中国美术学院教授）：《朱宣咸木刻版画集》让我如此集中的看到他这么多作品，是首次，也感到意外。我很喜欢他早期刻的一些小木刻。读了他自己写的“我从事木刻版画创作的前前后后”一文和杨可扬同志的“前言”，才明了，他在长期胜任繁重新闻出版美术编辑和美术行政组织工作的条件下，犹能坚持创作实践作出成绩，这种高度敬业不倦的精神让人深感敬佩！
　　李忠翔（中国版画家协会副主席，云南省美协副主席）： 我还是中学生的时候，就读到过朱宣咸老师的版画、漫画。如《夜》那件作品，至今给我留下难忘的印象。
　　郑爽（中国版画家协会副主席，广东省美协副主席）：从《朱宣咸木刻版画集》中，看到了一个老版画家所走过的道路，特别是早期的小黑白木刻，时代感非常强。
　　李允经（北京鲁迅博物馆研究员）：朱宣咸的版画、国画。就我个人喜好来说，似乎更爱他的水墨画。那真是水墨淋漓，笔意老辣，浓淡有致，构图严谨。观其作品，真能唤起人们对于生活的无限热爱。比如《丰收景象》（1996年）真是生气勃勃，倾注了画家对生活的一片深情；《风潇潇》（1995年）中的麻雀，那是朱宣咸独创的“朱氏画法”，把握准确，夸张而不失形情，如此生动，如此可爱，真是少见；此外，《知秋》（1982年）也是神来之笔，鸭子造型，何其简练生动，全图布局，何其洒脱自如。
　　Dr. Anne Farrer (大英博物馆东方部主任，博士， Department of Oriental Antiquities， The British Museum）：Dear Mr. Zhu Xuanxian， I was very interested to see your woodcuts. As you may know， the British Museum is making a collection of twentieth century Chinese prints....On my next visit to Chongqing I would very much like to visit you and collect examples of your work for our collection.
（重庆国画院院刊 2000.10.18）

      朱宣咸(1927年浙江台州——2002年重庆)，中国画画家、木刻版画家、漫画家与美术活动家。

      20世纪40年代初起从事中国画，中国新兴木刻版画与时政漫画，由浙江到上海直接参与了鲁迅发起的新兴木刻版画运动，以及海上画派和一系列上海进步美术运动，1946年加入中华全国木刻协会；1948年在近代史上著名的“《观察》事件”中被捕；1949年与刘开渠、杨可扬、张乐平、（郑）野夫、庞薰琹等代表上海美术界在《大公报》发表迎接解放的“美术工作者宣言”，该宣言的发表也意味着国统区美术和上海近代美术史从此翻开了崭新的一页；同时，进入中华全国美术协会、中华全国木刻协会、中华全国漫画协会“联合办事处”，参与了上海解放初期美术事业的筹备建设工作；此后，参加中国人民解放军，1949年底随军到重庆。1951年起任中华全国美术工作者协会（今中国美术家协会前身）重庆执委，中国美术家协会会员，在重庆市美术家协会成立时被选举为首任常务副主席兼秘书长；是成立重庆市美术家协会的筹备人，成立重庆国画院的发起人、顾问，成立重庆美专校的创始人、校长。长期以来，朱宣咸正直无私的先后担任了新闻、文化、教育、出版系统的美术领导工作，作为1949年新中国建立后美术事业的重要开拓者之一，对于建立、推动和促进20世纪中期与后期重庆美术事业的繁荣、发展与走向全国作出了重要贡献；被政府授予“献给共和国创立者”勋章。

    朱宣咸形成了自己鲜明的艺术风格，取得了令人瞩目的成就。同时，他的中国画具有海上画派风格与传承，在版画方面，早期以欧洲黑白木刻为起源，后来结合了中国艺术的特色。年轻时就投身人民美术事业和进步学生运动的朱宣咸，半个多世纪以来，创作了一大批洋溢着鲜明艺术精神，充满着鲜明时代感与社会性的中国画、木刻版画、时政漫画、插画、水粉画、水彩画、连环画等作品，不少作品被中国美术馆及各地美术馆、博物馆等收藏，被《中国年鉴》，《中国百年版画》等大型文献收录。从1946年到2002年作品多次入选国内外一系列重要展览并获奖，其作品所体现的艺术风貌、学术性与多元性被《人民日报》等主要媒体专题评论，发表作品数千次。香港、重庆、浙江等地曾先后举办朱宣咸画展。出版有专集《朱宣咸作品选》、《朱宣咸花鸟画选辑》、《朱宣咸木刻版画集》、《朱宣咸风景木刻版画选辑》、《朱宣咸漫画》、《艺术常青——美术家朱宣咸》、《朱宣咸美术作品选》。生平被载入《中国美术辞典》等国家级辞书。

艺坛片语
彦涵（著名画家，原中国美术家协会书记处书记，中央美术学院副院长、教授）：
朱宣咸作品很富有学习、研究的独到之处。
刘开渠（著名雕塑家，原中国美术家协会副主席，上海美术家协会主席，中国美术馆馆长，中央美术学院副院长）：
在我的印象中朱宣咸同志很勤奋，是解放前上海进步木刻队伍里的一个积极分子，是上海解放初期中华全国美术协会、中华全国木刻协会、中华全国漫画协会“联合办事处”队伍里的一个积极分子，从四、五十年代起就看到他的作品，长期以来朱宣咸一直坚持创作，数量颇丰，中西绘画涉猎面宽，很不容易，这些作品所体现出的艺术特色和学术性也是可贵的 。

杨可扬（著名画家，中国版画家协会顾问，原上海美术家协会副主席、顾问，上海版画学会会长）：
朱宣咸作品硕果累累。其中《江南仲夏—我的家乡》是朱宣咸的新作，一派南方的田园秀丽景色，写实中带有点装饰，很有版画味道，尤其满版碧 绿的色调中，露出几处白色，使 画面顿觉舒适透气。这种恰到好处露白处理，在他《榕湖滴翠》、《山乡好》等作品中也都有极好的表现。这功夫当得力于他中国画创作实践中"惜墨如金"的经验在版画创作上成功的运用。

庞薰琹（著名画家，原中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）第一副院长、教授）：
朱宣咸作品有一种自己的特色。数十年来他除了承担繁重的社会美术组织工作和美术新闻出版工作，在创作上还坚持沿着一条自己的道路毫不动摇地坚定不移走下去，作品质量也一点都不马虎，非常的严谨。

王琦（著名画家，中国美术家协会党组书记、中国美术家协会常务副主席，中国版画家协会主席）：
朱宣咸同志，我很高兴为你的画集题写书名，你的作品体现了我们国家从40年代以来至今各个时期的一些艺术风貌，作品饱含真情实感和健康的审美风格，这些都是有价值的。
赵延年（著名画家，中国版画家协会顾问，中国美术学院教授）：
以不同的色调，表现不同画面的内容意境，这是朱宣咸套色木刻的特色，对此我很感兴趣。
王伯敏（著名美术史论家，中国美术史学科带头人，中国美术学院博士生导师，杭州市美术家协会名誉主席，杭州画院名誉院长）：
宣咸同志1947年的大作《今天是儿童节？！》，反映那个时代是何其深刻；解放后的《入迷》令人激动，太有味了。花鸟之作，别有风致，当以《南风》、《苍松》等一路为最佳。宣咸同志在艺术上的成就，令我深感敬佩。

邵克萍（著名画家）：
朱宣咸的《夜》真是一支优美的小夜曲，引人进入宁静温馨的意境。还有他的《山乡春早》、《五七干校的夜读》、《巴山秋月》和《江南仲夏》等都是好作品。
华君武（著名画家，中国美术家协会副主席、顾问，中国文联书记处书记）：
朱宣咸的漫画大到国际政治，小到人民群众的生活，他都善于从中去获取有意义的素材，再加以艺术的深化，充满很强的讽刺性、生动性，深刻又有趣味，特征把握到位。
力群（著名画家，著名美术评论家，山西省文联名誉主席，山西省美术家协会名誉主席，山西画院名誉院长，原《美术》杂志主编）：
朱宣咸同志的作品过去我看过，其中包括《夜》，这些应是中国版画的精品。
李可染（著名画家，原中国美术家协会副主席，中央美术学院教授）：
朱宣咸同志的作品体现出了一种气势，同时也很有情趣。
王朝闻（著名美学家，中国美术家协会副主席，中国艺术研究院副院长，中华美学学会会长）：
从事绘画创作、美术新闻出版以及美术社会活动等工作是必须有以创造性思维为根本性的主观条件，朱宣咸的追求也反映了这种主观条件，我很欣赏他跨越时代创作的这些充满信念的作品。
沈鹏（著名书法家，中国书法家协会主席、名誉主席，北京大学顾问，原中国文联副主席）：
朱宣咸的作品很美，让我联想到了这句诗：“千里莺啼绿映红”。
李少言（著名画家，中国美术家协会副主席，中国版画家协会副主席、四川省文联副主席，四川省美术家协会名誉主席）：
朱宣咸同志的作品很精彩，取得了很大的成绩，我祝愿朱宣咸同志艺术常青。
孙其峰（著名画家，天津市美术家协会名誉主席，天津美术学院副院长、终身教授，北京中国画研究院院委）：
看了《朱宣咸花鸟画选辑》我觉得他的中国画很有自己的风格。精与好是艺术作品最重要的标准，光新不行，必须新加好，才能不被社会历史淘汰；新是一时的，今天新明天就旧，但好不会变，好的会永远好下去。比如《朱宣咸花鸟画选辑》中的《枇杷》我就认为好， 丰茂可喜，有气魄，耐看，画面虽有限，但看起来如像置身枇杷林中，这是艺术以少胜多的作用。此外还有《南风》，《雨后》，《苍松》等也都各有妙处。
马克（著名美术评论家，《人民日报》社文艺部主任）：
朱宣咸以清风明月为基调的《夜》，是一首歌颂新事物的小夜曲，格调新颖，意境深远，感人致深。

沈福文（著名美术教育家、著名工艺美术家，原四川美术学院院长、名誉院长，教授）：
宣咸同志是我们很多人的好朋友，我一直非常赞赏他的人品，赞赏他大公无私的人格魅力和在工作上较强的组织能力，赞赏他对艺术的勤奋精神，这些我觉得都是值得我们大家学习的。
袁晓岑（著名画家，云南省美术家协会名誉主席，云南画院名誉院长，云南艺术学院名誉院长，教授）：
朱宣咸同志在中国画、版画、漫画等几个方面同步创作，并在各方面都取得了成就，这种才华是难能可贵的。
晁楣（黑龙江省美术家协会主席）：
朱宣咸老师是解放后我国美术界德艺双馨的前辈，20世纪40年代我在南京上学时，就看过他的作品，留下了很深的印象。半个多世纪以来他在繁忙的工作之余，一 直坚持创作，令人由衷的敬佩。
赵宗藻（浙江省美术家协会副主席，中国美术学院副院长、教授）：
《朱宣咸木刻版画集》让我如此集中的看到了朱宣咸老师这么多的作品，是首次，也感到意外。我很喜欢他早期刻的一些小木刻。读了在该画集里他自己写的“我从事木刻版画创作的前前后后”和杨可扬同志写的“前言”，才明了，他在长期胜任繁重的新闻、出版的美术编辑和美术行政组织工作的条件下，犹能坚持创作实践并作出成绩，这种高度敬业不倦的精神让人深感敬佩！
李忠翔（云南省美术家协会副主席）：
我还是中学生的时候，就读到过朱宣咸老师的作品。如《夜》那件作品，至今给我留下难忘的印象。
林木（著名美术史论家，中国美术家协会理论委员会委员，四川大学教授，四川师范大学美术学院院长）：
朱宣咸先生历经半个多世纪的艺术创作走的是一条由革命斗士而到抒情诗人，由投枪匕首而到纯美艺术之路。而这点，又恰恰和20世纪我国艺术的发展之路同步。从这个角度去研究朱宣咸先生的作品，或许也正是其作品的时代价值之所在。
李允经（北京鲁迅博物馆研究员）：
朱宣咸的水墨画，那真是水墨淋漓，笔意老辣，浓淡有致，构图严谨。观其作品，真能唤起人们对于生活的无限热爱。比如《丰收景象》真是生气勃勃，倾注了画家对生活的一片深情；《风潇潇》中的麻雀，那是朱宣咸独创的“朱氏画法”，把握准确，夸张而不失形态，如此生动，如此可爱，真是少见；此外，《知秋》也是神来之笔，鸭子造型，何其简练生动，全图布局，何其洒脱自如。
郑爽（广东省美术家协会副主席，广州美术学院教授）：
从朱宣咸的作品中，我看到了一个画家所走过的道路，他的作品时代感非常强。
Anne Farrer（大英博物馆东方部主任）：
尊敬的朱宣咸先生，我非常有兴趣地读到你的版画作品，正如你所知道的，我们大英博物馆正在收集二十世纪的中国版画，下次到重庆时我非常希望拜访你，同时也为我们的这个活动而收藏到你的作品。