一、文脉传承
　　谢天赐的大写意花鸟画雄浑大气，挥毫泼墨间释放着浓烈的写意精神，从本质上隐现着明清花鸟的笔意墨痕，其中对他影响最大的应属八大山人。众所周知，八大的花鸟狂放不羁，简朴雄浑，最能体现大写意的不拘于形，不役于心，满蕴了恣意奔放的笔墨风格。那些夸张、变形的花鸟意象影响了画家的艺术思维，使他在造型刻画上摆脱了形的禁锢，逐渐趋于更为抽象的审美表达。他作品中所呈现的墨块和线条，无不是在纵逸奇宕的书写中，充满了心灵的震撼和视觉的冲击。而在气势和气韵的营造方面，谢天赐又受到了石涛的影响，在舍形悦影之外，更强调造型的动感和张力。石涛作品的豪迈沉郁，古朴苍劲，潜移默化着浸蚀了画家的笔墨，致使他在气势上走向犷悍遒劲的宏大格局，尽现大写意的雄健之风。同时，画家用墨的浓重和淋漓，也是从石涛的作品中得到启迪，通过水墨的渗化融和，表现出墨韵的氤氲和意境的浑然。
　　除此之外，画家亦追随着近现代大师的足迹，不断汲取有益的养分充实在自己的作品中。齐白石、潘天寿，张大千、吴冠中等几位前辈对写意的认识，以及在技法上的蜕变，不仅推动了中国水墨的发展，也在时刻触动着画家的悟思，最终将他们的精华融于笔墨中，既而抒尽写意之情怀。
　　二、美学思想
　　谢天赐的花鸟作品不仅表现为笔墨的自由，还有境界的脱俗，完全可以理解为佛道思想的外化。画家对荷的情有独钟，除了偏爱它具有的出淤泥而不染的高洁品质以外，还与佛教有关。因为莲就是佛的象征，清净无染而又圣洁美好，犹如人们向往的佛陀世界，不沾染世俗的尘埃，保持了慈悲、善良、宽容的佛家情怀。这一番莲的心境浸润在画家的作品中，便生成幽深奇绝的画境，仿佛进入了红尘之外的净土，冥冥中浮动着丝丝禅意。佛曰：“世事无相，相由心生，可见之物，实为非物，可感之事，实为非事。物事皆空，实为心瘴，俗人之心，处处皆狱，惟有化世，堪为无我。我即为世，世即为我。”在佛家经典里，心乃世界的本源，心所显现的世界万物和现象是虚幻不实的，顿悟才是最高的精神境界。画家深谙此理，他笔下的荷花早已脱去真实的形态，幻化为心中的笔情墨趣，从而构建的意象总带有几分离形的妙意，充溢着超然象外的虚灵韵致。
　　在谢天赐的作品中，那些驰纵超逸的挥洒，也照见了画家内心豪放不羁的自由精神，暗合了道家逍遥的人生观。在庄子看来，理想的人生就是自由自在，悠然自得的精神状态，他常云的“独与天地精神往来”，就是让心游于无限时空之中，最后达到“天地与我并生，万物与我为一”。在这样的人生境界中，人的心灵彻底摆脱了尘世的羁绊，获得了超然物外，飘逸洒脱的逍遥自得。这正符合画家的审美追求，所以他的笔墨从来不受固化的约束，而是任其心鹜八极，神游万仞，最后进入物我两忘的畅神之境。在这一状态下，他的笔墨呈现苍浑老辣的恣肆之态，充满自由的想象和新奇的意境。
　　三、艺术风格
　　谢天赐的泼墨大写意，运用简练概括的水墨语言，构建抽象化的花鸟意象，色墨浓厚，气势雄强，颇有南人北相的风格特点。在墨的运用方面，他常用浓淡不一的墨团、墨块进行适度的渲染，不仅突出了花鸟意象的动态特征，而且也加强了画面的视觉冲击力，正如石涛诗云：“墨团团里黑团团，墨黑丛中天地宽”。这个由黑灰为主调的花鸟世界，每一处景致都显得那么浑沦苍劲，只不过浓黑之中亦有淡荡，混沌之中亦有灵气，生命则在其中焕发勃勃生机，如雨入春林，淋漓润泽，一派氤氲之象。水和墨的交融中，即可感受到墨迹的流淌，又能体味到气韵的生发，使画面充满力透纸背，元气纵横的审美效果。
　　墨的素朴并未阻碍鲜亮色彩的融入，反而两者形成了鲜明的对比，强化了作品的视觉张力。在施彩的时候，画家喜欢用红、黄、蓝等艳丽之色，迸发出生命的热情和活力，使暗沉的画面陡然生辉。这种强烈的色差，铺陈在饱满的构图中，令笔下的花鸟顿时鲜活起来，仿佛走进繁茂多姿的花鸟世界，感受着花的妖娆，枝的摇曳，色的斑斓，生命在这一刻充满了丰沛的力量，足以撼动内心的情绪，激起欣悦的波澜。
　　在墨和色的晕散之外，线的表现也很丰富，常以遒劲、枯涩、凝重的用笔为主，显现出雄健刚劲的内蕴气度，极尽中国书法之妙意。枯笔和渴笔的运用，似有干裂秋风之墨象，较好体现了沉着淋漓的气势和古拙老辣的笔意。那些粗犷墨线架构的枝蔓，绵延不断地穿插在花叶之间，像柔韧的骨骼撑起硕大的花朵，无不透出生命的质感。
　　四、学术价值
　　谢天赐的作品，是在传统写意基础上的创新，蕴含了生机盎然的时代精神。他的作品汲取了版画、西画、甚至山水中的审美元素，通过点、线、墨的动态组合，构成具有抽象色彩的花鸟意象，使原本具象的形态蜕变为个性强烈的艺术符号，从根本上超越了传统花鸟的形式和内容，为当代大写意花鸟开辟了一方新天地。仅从这一点来说，画家足以能够占据当今画坛的重要位置，并使作品的艺术表现力得到最大程度的提升。如果说在此之前的花鸟画，一直徘徊在形和神的边缘，那么谢天赐的花鸟彻底打破了原有的界定，追求无形之形，象外之象，以跳跃性的水墨语言重新组合，生成色墨鲜明，气韵悠长的独特面貌，为传统花鸟注入了多元化的审美元素，孕育为新的水墨生命。
　　在几十年的探索实践中，他不断拓宽自己的审美视野，敢于借鉴发挥其他艺术门类的精华要素，进行推陈出新的尝试，最终建立了自己的审美体系，使大写意花鸟成为一种绘画形态，从而形成不拘一格的艺术风格。尤为重要的是，他将开放热情的岭南精神融入到大写意的笔墨中，赋予了作品更炽烈的生命激情。那些动感的花鸟生命，不仅摆脱了形的限制，而且在墨韵和色彩方面更胜一筹，审美境界完全上升到新的艺术层次。他艺术成就为当代大写意花鸟寻到了新的方法和途径，解决了过去滞留的笔墨问题，因此具有引领性的前瞻意识，亦会在画坛引起高度的关注，体现了其中的价值所在。
　　五、市场分析
　　谢天赐的作品很早进入广东地区，特别是他的荷花题材作品，受到收藏家们的广泛青睐，在市场中声名鹊起。从1999年开始，他的作品逐渐走出广东区域，陆续在北京、山东、河南、湖南等地亮相，甚至远赴欧洲问鼎国际奖项。2000年以后，随着书画市场的日益繁荣，谢天赐的荷花作为其代表作品，获得了全国各地藏家的好评，购买人数亦呈上升趋势。随后，他的作品出现在广州、深圳、北京、香港等地的各大拍卖行，市场影响力迅速扩大，成交率和成交价出现暴增局面。据有关资料显示，谢天赐的荷花作品在2000年广东华士德拍卖行的成交价仅为2000元，至2006年时，他的花卉作品在广州保利的成交价上升到1，8000元，6年间价格增长了9倍。2007年被AMI中艺指数评为中国最具升值潜质的十大国画家，可见当时人们对他的作品市场行情已十分看好。不过2008年的金融危机，使中国艺术品进入了相对低谷时期，?他的作品价格也随之有所回落。但从2010年开始，谢天赐的作品又进入了一个新的上升时期，恢复了原先的增长态势。特别是在2012年以后，他作品的价格直线上升，，向十几万元的数字冲刺。直到2014年，他作品成交价维持在十几万左右，最高达到了20多万。其中今年6月，在北京传是春季拍卖会上，他的一幅名为《静远》的作品，拍出了207000的高价。还有像他的《荷塘》、《水在青山前》等力作，拍卖价格也在20万元以上。从2000年到2014年14年间，他总共拍出了91件作品，其单幅成交价格从2000元上升到20万元，价格增长了100倍！这惊人的涨幅不仅代表了画家作品价值的迅速提升，而且说明了市场对他的认同。
　　在这些年拍出的作品中，起初以荷花题材的为主，但随着画家视野的拓展，各类花鸟题材的作品不断涌现，依然受到了市场的热烈追捧。这似乎更能证明一个事实，那就是画家的技艺已经达到了炉火纯青的成熟地步，不受哪一类别的局限，总体保持了较高的艺术水准。市场亦是最好的试金石，对他的作品从笔墨、意象、意境等方面都进行了充分的肯定，引人瞩目。
　　六、后市展望
　　近年来，谢天赐的作品价格在市场中一直保持了强劲的增长势头，作品的艺术性和学术性逐渐被人们认知。从艺术内涵而言，他的大写意花鸟的确画出了一种全新的面貌，为这个古老的画种注入新的生机，其意义和影响超过了一般画作，作品价值自然亦不可堪比。况且他的作品正处于上升期，会引起有越来越多的藏家关注，这势必会带来价格的迅猛增长。从目前的价格来看，他的作品每平尺在1.5－2.5万元左右，这个价格和作品价值相比，还没有一个相对合理的表现，未来应存有巨大的涨升空间，所以适时地吸纳，仍不失为明智的选择。
　　在市场竞争日趋激烈的今天，市场为藏家提供了更为宽松的选择空间，但为画家们带来了很大的考验和压力。那些没有含金量，仅靠炒作的拙劣作品终究会被市场淘汰。古人云：“千淘万漉虽辛苦，吹尽黄沙始到金”，在经过市场的大浪淘沙以后，只有高质量、高水平的精品，才能存留下来，勇立于市场鳌头，任凭风吹雨打而不衰。从历年来的市场表现来看，谢天赐的作品就属于这一类，经过十几年的市场检验，人气和影响力不断上升，其价格增长亦是实至名归。收藏这样的作品，不仅可以降低市场的风险度，而且还能得到丰厚的回报。相信随着书画市场的进一步繁荣，藏家眼光的不断提升，对谢天赐作品的认识也就更全面、更精准，因此在今后更长的日子里，他的作品依然会延续这些年的良好态势，为投资者和收藏家带来高额的收益和精神的滋养。