文/市夫
    言为心声，境由心造，在中国画呈现多元化的今天，一个真正崇尚艺术的探索者，不被那些与时俱来的时风所左右，凝神观道，注重内在修为，培养创作灵感，走自己的路，来体现自身的艺术价值才是最可贵的。当今画界在众多人的视觉中，李山楼老师就是一个在这艺术流派纷呈的年代而敢于坚持己见走自己路子的人。
    李山楼老师1976年考入河北赵师美术系，从师齐白石弟子周秉公先生学习中国传统意笔山水、花鸟，毕业后又兼攻版画，他将中国传统山水的笔墨语式加入版画中的黑白语言，将版画创作中的圆刀法、三角刀法、钝刀法等有机地揉进了他的山水画创作之中，构建了自己的山水图式。其实，艺术的本质是自然之美的灵化和升华，在融入了艺术家的感情和本真之后，艺术创造就会将人的情感发展推向一个新的境界。读李山楼老师的山水画，你会体味到他的作品在继承传统中师造化，在师造化的基础上法心源，他不是机械地模仿古人，更亦非主管的随意臆造，而是在承接传统的同时，让心灵回归自然，通过对大自然现实生活的观察和体味，达到心领神会，将情注入，在激情化为理性感知时，胸中的丘壑、大山、树木在他特有的点、线及墨法的营造中，物与我达到了相互交融，一种平静、雅丽之美传递画面，没有火气和霸悍之气。
    在中国山水画创新的多元时代，宾虹老论画有言，要在“骨子里求精神的美”。诚然这就是中国绘画一贯追求的“内美”，中国画学中的“神似”“气韵”都可归之“内美”之列。
    但在笔墨运用的法则上如何体现出“内美”的诉求至为重要。李山楼老师深知这一内涵，固特别重视笔墨技巧的运用应服务于画面，线的快慢节律折复、墨色的浓淡虚实、明暗依托及章法的个性营造，首先应在变化的基础上统一关系，彰显出充足的外在和内在美的诉求与糅合。所以他在用笔、用墨、用色方面不求时尚浮华，力求笔中见墨、墨中见笔，笔墨之中见精神，笔墨之中是境界。
    观李山楼老师的山水画，具北方山水的雄奇和大气，南方山水的清秀和润泽，他将南北山水的精神一次性注入他的画面，固易解春风荡漾或易解秋风凛冽，畅爽之气让人回味。李老师的山水，章法开和自然，张弛有序，山石险绝，快慢折复而富于变化的密线、密点相互交融，如律动的生命体引人入胜。叠嶂的山恋，幽深的峡谷，飞泻的泉瀑，葱郁的树木，静置的房会在他笔墨气韵地统领下，犹如幻梦中的家园，让人温存，他的画表现出了一种明快的美和迷离幻境般的诗意，让人感受到他对中国宋元时期山水大师和明清近现代山水优秀作品的借鉴、继承、发扬与再造。
    正因如此，当我们直面李山楼老师的作品时，那种质朴、率真、豪爽、诚实之风在提升着他创作的气格与空间，画面那种的明快酣畅之美，让我们堕落另外一种精神语境，一种平常心，一种情缘，他的画作让我领略到了“天光云影幻如梦，画不言语自称诗”无尚境界。