南京有位叫雷晓宁的画家，几十年来观马、画马、爱马、研究马，一有空就去马场、草原观察马。在半个多世纪的艺术岁月中，师法前人，集众所长，自成一派，以画马为毕生追求，被画坛誉为“当代第一马”。首都人民大会堂的《骏马奔腾》和《万马奔腾》巨幅中国画就出自他之手。

他的画打破传统古今多以线条勾勒马的形体动态，在继承和发展悲鸿大师的画马技艺上，大胆创新实践，他笔下的马有中锋、侧锋、逆锋、皴染点擦，由色墨构成的丰富多彩的用笔手法，神奇地表现了马的勇往直前的精神面貌，又大大拓宽了前人画马的格局和表现力。同时把西画中多种造型艺术手法融入到他的马的作品中。他笔下的马结构严谨，个性鲜明，矫健潇洒，激情澎湃，其写意精神充满了中国韵味。

著名画家、理论家聂危谷教授评价：晓宁先生以写意笔法入画，用笔纵横而不失法度，十分注重马体解剖结构的刻画。他常以胭脂、赭石等色彩融入水墨，与水墨单色画马互相映托，丰富了画面的表现力。在其笔下，匹马如孤胆勇士、潇洒俊逸；双骏如情侣依依，爱意缠绵；三骥如结伴而行，同心同德；万马则排山倒海，气势夺人。他为人民大会堂创作的7米巨作《万马奔腾》有“健蹄追日，豪气贯虹”之概，画中万马成为“天行健，君子自强不息”民族精神的象征。

已故美术评论家、画家张学成评价《万马奔腾》：“其在万马汇于一体而成一阵势，晓宁胸中需先有势，有胸怀，有气魄，能吞万马而后释放之，下笔即有刻画之能，得每一匹马之神貌，又有行云流水之功，尽万马之总概，更有巧妙将万马放于春夏秋冬之中，祖国山河之上，其意义所指不言而喻。”

纵横天下

雷晓宁的创作师古人之心而化用其笔情墨韵，深入的采风活动与高超的写实技巧奠定了雷晓宁表现马在结构透视、形体神态等方面的基础，在此基础上他“以形写神”，赋予笔下骏马独特的神韵。

画马题材单一，很多画马的画家难免百图一面，程式复制，而雷晓宁的画融情感、哲思入画，尽情地描绘着胸中奔驰的骏马，其笔下之马，奔驰如电，纵横恣肆，显示催人奋进的生命之美，飞扬着一往直前、锐不可当的龙马精神。所有这些艺术成就均得益于他精于写生、勤奋写生，深入观察所得。雷晓宁曾多次亲奔赴多个马场现场体验自然状态下的马群在山野之中奔跑的壮阔景象，来完善自己的创作。

为表现四蹄腾空、奔跑如飞的汗血宝马，他数赴多个马场观察、体验、写生。为了体验骏马飞驰所展示出的内在力量，了解汗血宝马那桀骜不驯的烈马性情，雷晓宁还因此摔折了小腿。在马场考察期间，他天天如痴如醉地写马、观马，积累了极其珍贵的写生资料与创作灵感。汗血宝马那桀骜的眼神，龙吟般的嘶吼，飘洒如飞的鬃尾，蹴踏奔驰的电闪雷鸣，都一一刻印在他脑海里，在他的画中得到了完美的体现。

画家雷晓宁

在与朋友谈起画马之道，他常滔滔不绝，沉醉其中，自然地模仿起马首、马耳、马颈到躯干，包括马腿的弯曲、马蹄的举抬与落地的动态，其动作无不惟妙惟肖，让人赞叹，由此看见其体验之深，观察之细，研究之透。

作为兴中会、同盟会元老雷飞鹏之嫡孙，先辈为国为民的精神时刻提醒着他所肩负的社会责任。在从艺之余，雷晓宁积极参与社会各种慈善公益活动，赠画、捐款，多年来得到社会广泛好评。雷晓宁常说：“艺术家不仅要创造美，更要肩负着社会的责任。”他最大的心愿就是将传统的国画艺术发扬光大，以笔下的骏马，展现盛世精神。

周晴晴  叶雷