鲁迅是不能忘记的，鲁迅也不可能被忘记。
　　思想家、文学家、政论家集于一身的鲁迅同时也是一个书法家、美术作品收藏家。《跟鲁迅评图品画（外国卷）》一书后记：“鲁迅先生从青年时代起，就致力于引进世界先进文化，年既老而不衰，他不但翻译了大量域外小说和文艺理论，而且还不遗余力地介绍了不少外国画家画作。”鲁迅对书籍装帧、新兴木刻的倾情与支持更是留传着一段段佳话，他对汉画像拓片、碑版文字拓片的研究收集无疑堪称专家。
　　鲁迅曾在特殊的历史背景下非常火红了一把。鲁迅是绍兴人。绍兴人把他引为骄傲，保留了故居和读书的三味书屋，命名了鲁迅路，建立了鲁迅纪念馆。5月18日，“纪念鲁迅诞辰135周年，逝世80周年——吴永良《鲁迅小说人物百图》专题展暨百图画集首发式”在绍兴鲁迅纪念馆举行。卓鹤君、杜曼华、刘国辉、骆献跃、蒋跃、卢炘、盛天晔等美术界知名人士到场祝贺。
　　今年80岁的吴永良看上去比实际年轻，给人有一种娃娃脸、婴儿笑的感觉，正吻合名字“永良”两字。韩天衡夸赞“人老笔不老”，而根据我的肤浅看法，吴永良笔底的人物造型笔墨的确未必一定就非得用“笔老”来形容。中国山水画、花鸟画画得老可能要多受表扬，人物画无须画得过于老成。浙派人物画的一大特点正是她高度继承了传统中国人物画着重传神的点睛之关键，以人物形象的精准传神为追求。看不到这一点，简单地说吴永良“笔老”是低估了吴永良人物笔墨的许多信息。从浙派人物画借鉴素描意识“窃火自煮”的创新层面，她应该更多考虑每一个人物的外表细节、心理轨迹、性别区分、配景寓意。尽管源自前浙江美术学院的浙派人物画发展至今，峰涡互见，未臻尽善尽美之境，但当代若论创新的中国人物画仍然得推崇浙派人物画。不要不负责任地批评她什么“有西画的影子”，历史上中国任何画种几乎很少不受外来优秀画种的“侵袭”，其奇妙就在被“侵袭”之后往往又能在“本土”逆袭成功。关于黄宾虹的画现在有文章客观分析认为“颇受西画启迪”，黄宾虹的伟大之处在于他有常人难以企及的中国文化修养以及深厚的笔墨技巧扶助，他的山水画最终不会脱离中国特色，反而比那些言必传统的传统画家更像传统，而且是传承了传神精神、发展了传统笔墨的高峰山水绘画。
　　依吴永良的年龄和早期学院训练教育的优势，他深知黄宾虹、潘天寿一脉中国绘画的正脉所在。当他尝试用新视野、新理念、新笔墨去拓展周昌谷、李震坚等始作俑的浙派人物画创作，中国笔墨、中国味道则始终牢记，时刻坚守。对于吴永良的《鲁迅小说人物百图》，最值得拈出一谈的是他对鲁迅发自肺腑的仰慕，对鲁迅小说里众多人物的由衷“欢喜”和同情，没有这种情感在先，吴永良基本不会花费差不多10年精力去琢磨、去酝酿、去经营鲁迅小说人物的喜怒哀乐伤痛迷茫魔幻虚实——“鲁迅并非圣人，自然不免有其缺憾之处，但是瑕不掩瑜，人们应该正确对待和爱护这位文化伟人。”吴永良的这一席话，表达了一个真正艺术家最起码的社会悲悯情怀，是对“中国的文学艺术，不缺少故事，而是缺乏表达；不缺少能力，而是缺乏责任；不缺少资源，而是缺乏灵性；不缺少资金，而是缺乏生命”现象的“艺术批评”。
　　艺术界不是不要风花雪夜、画船独眠，而是不能借着风花雪夜、画船独眠的理由去嘲笑、打压讲责任、讲使命、讲魂灵、讲技巧、讲传统、讲道德、讲政治的优秀文艺作品。艺术家要具备积极圆融的思想，笔墨技巧都须听思想指挥。吴永良《鲁迅小说人物百图》绝不一味“黑暗”，它多少化解了鲁迅小说人物低沉、灰色的调子，仿佛绝处逢生，在艺术的图像里看到一个出色画家出色的深度思索、形式演化与综合能力的游刃有余。65幅水墨画全是一平尺小品，却功力聚于毫端，耐于品赏。鲁迅小说人物曾被众多艺术家以多重手段穷形绘色，水墨画也是不断使用的重要画种。吴永良知难而上，用自己的思想见解，用自己的笔墨语言阐释刻画了鲁迅小说人物的内在世界，置之今日众声喧哗的画坛，委实属于了不起的一件功业，不愧为浙江人物画代表画家中的一员骁将。
　　吴永良算是鲁迅的知音，而我们观众有几个是吴永良“鲁迅小说世界人物”的知音呢？