■李生（山东美术馆）
　　林风眠先生驾鹤西去已20多年了。作为一位曾被否定过的大师，林先生经受了常人所无法想象的寂寞与屈辱，他的艺术乃至他的人格，在特定年代被踏入泥泞的沼泽。历史的残酷在于，当时过境迁，在应当重新审视、评判、学习林风眠的时代，市场浪潮的裹挟又让大师成为被消费的对象，“仕女画”，成为很多人对林风眠的几乎全部认知，他所提出并为之践行一生的“介绍西方艺术、整理中国艺术、调和中西艺术、创造时代艺术”的艺术主张，很少再被提及。
　　事实上，林风眠不该如此落寞，亦不该如此“喧嚣”。作为中国近代美术史上最成功的美术教育家，林先生的艺术号召及实践，以及曾鲜明提出的美术发展若干问题，对破除当今美术界存在的诸多难题有着极为重要的借鉴意义。艺术批评当如何定位？艺术教育当如何推进？艺术家当如何自持？这些众口纷纭、人人道说、议而难决的热点问题，林风眠曾给出过有益的答案。
　　对艺术批评，林风眠将美术史的梳理和批评的发展作为创作变更、进步的前提。他认为：“批评方面没有切实的基础，常影响到作家方面没有新的变更。整理方面没有系统，而所谓新的创作，又将怎样生长出芽来呢？无怪乎中国艺术流于模仿，而永远不再发生变化了！” 事实上，今天的艺术批评不可谓不繁荣，美术史研究不可谓不昌盛。然其所伴生的主要问题是，或者说引人攻讦的主要因素有三，首先是批评的欠公正，其次是研究的不客观，最重要的则依然是对批评与研究的定位问题。也即是说，根本问题依然是批评——创作——批评——创作的顺序未被普遍正视，创作过程中批评的缺位，依然导致了林先生所批判的流于模仿的现象。只不过今天的模仿要远远超出林先生时代的模仿范围，中国与外国、国画与油画、画家与画家，彼此交糅嘈杂，看似面目各异的种种风格，我们依旧能够找到他们明显的模仿痕迹。新芽，仍然需要批评的春雨。
　　对艺术教育，林风眠始终向他的学生们灌输的是：学习艺术是学习一种批判精神，一种创造思维，和具有创造文化的能力。席德进曾回忆恩师的教益：“你应该放松一点，随便画，乱画嘛！” “不要画得像学院派，光影是附属于主体的，不是空有光影，而不见实体与本质，光与影是被动的。” “去读一些文艺、哲学、历史方面的书吧！充实你的心灵，增进你的感受力，启开你混浊的心智。从这些温和却坚定的话语中，我们可以看出，林风眠鼓励学生充分自由的选择和综合实践，重视培育学生的人文素养，进而成功地培养出了一大批艺术人才，如赵无极、朱德群、艾青、吴冠中、席德进、裘沙、王朝闻、彦涵、罗工柳……在文艺战线“有高原缺高峰”的拷问下，林风眠的教育理念不由得不令人深思。从长远的方面说，显然更宽泛的人文素养和更自由的学习空间才能为“高峰”的崛起奠定足够的基础，林风眠的教育成果就是明证。
　　对艺术家的自身修养，林风眠另有宏论。他尖锐地指出：“为什么叫作艺术家？因为他可创作许多艺术作品，不是因为他头发长，或者样子脏，也不是因为他好吃酒及咖啡，或者口头有一柄烟斗！” 林风眠曾如此教育他的另一弟子苏天赐：“艺术，应该引导人类的精神永远向上。” “爱好自然，忠实自己。” 应该说，了解林风眠的人都对他有一种由衷的敬佩，这从根本上是来自于他高尚的自身修养，便如儒家告诫君子的“慎独”，他几十年如一日过着清苦的不事张扬的日子，孜孜以求自己的艺术理想，穿旧衣服吃冷米饭而甘之如饴。但同时我们又不得不承认，经历了几十年市场化冲击的艺术行业，依旧部分地存在着林风眠先生厉声抨击的艺术家，他们的“放刁”与“私斗”，搅皱了艺术这一池春水。
　　自然，我们应当承认今人毋庸事事拟古，事事尊古。古人、故事有其长处，却当随今日之世事而有新变化。同时也当看到，当下艺术界普遍存在的某些问题，不是个人乃至一时所能改变的。但从何处着手，如何着手，相信通过研读林风眠，我们都能得到有益的启示。林先生之衣钵，今人当继承之、发扬之、改进之……