张荣东：
　　观杨象宪的画，宁静幽微、逸趣横生。他善于用线，寥寥几笔，便勾勒出花草之神韵，其笔墨用色淡雅，清新疏朗、秀而不媚。近年来，杨象宪尤喜用纯墨表现内心的感受，笔墨益趋简约。画花难，画鸟更难，鸟的造型神态更直接地反映着画家内心的声音，或欢乐，或忧郁，或寂寥，其精神为人之情感表现，而其结构，比例又必须合于常理。为传达鸟之神韵，杨象宪作了大量的写生，观察鸟的各种形态，积累了大量的素材。近年来他尤喜画鸬鹚、鹤、鹰等水鸟、大鸟，与芦苇、荷花等背景相衬，别有一番苍茫清凉之意味。
　　肖连：
　　品味象宪画作，不难看出其作品植根于优秀的民族绘画传统。潘天寿先生十分强调线在中国画中的地位，以“强其骨”作为画旨。象宪作画多以线作为造型手段。勾花点叶笔简形具，用线多为细笔淡墨，有凝静雅逸之感；用笔中锋，墨韵四溢，似绵里藏针，笔笔柔中有刚，使整个画面精神挺拔。瓜藤、花枝随意写出，却见穿插有序、顾盼有情，无草率之弊。间作泼墨，用笔也往往是侧入正行，虽寥寥几笔，却不失浑厚之感。构图形式不拘，或八大的大疏大密，无画处亦有画意；或缶翁的顶天立地，呈现出绝处逢生的效果；或潘老的四面出击，以求画外有画；或兼而有之，别开生面，可谓集名家之大成。用色素以惜色如金，以墨为主、兼以淡彩，得文静幽雅之妙。
　　夏春明：
　　杨象宪是我的同学，实为学长，印象是他要高我好多届。因为我初进浙江美院时，他则已是众所周知的潘老高足了。唯见其书画面貌与潘老极其相似，以我们的识见自是分辨不清，就是在我们的老师前辈里也有常常分辨不清而留下好多有趣的故事的。有位老师就曾很兴奋地告诉我们：他有幸见到了一幅潘老新作，清新活泼，生气盎然。然而那幅《百合》却是杨象宪的习作。几年以后，我们的一位同学拿了一幅杨作《松石图》请教吴茀之先生，吴老明辨而赞叹，题字曰：“象宪老弟此作出奇制胜，追拟寿师黄山松而得其神韵，可喜也。”